אם אתה פסנתרן מיומן, הדרכה פרטית יכולה להיות מיזם עסקי מתגמל ורווחי. בעוד שהקמת אולפן לפסנתר יכולה להיות משימה מרתיעה, אפשר אם אתה מתכנן תוכנית יסודית ושומר על ציפיות מציאותיות. לאחר שתסיים את כל הלוגיסטיקה למאמץ החדש שלך, להיות מורה יעיל הוא פשוט כמו לגלות עניין בחיי התלמידים שלך, לפתח מערכי שיעור מותאמים אישית לכל תלמיד ולהפוך את לימוד המכשיר היפה הזה לתהליך מהנה.
צעדים
חלק 1 מתוך 3: הכרת הפסנתר
שלב 1. התאמן בנגינת פסנתר לעתים קרובות
הוראת פסנתר היא עבודה מיומנת! יהיה לך קשה יותר לגייס וללמד סטודנטים אם אין לך ניסיון משחק נרחב. אם אתה מנגן על פסנתר במשך זמן רב ויש לך רפרטואר משמעותי בחגורתך, אתה כנראה כבר כשיר ללמד. עם זאת, אתה עדיין צריך לתרגל נגינה בפסנתר מדי יום, כך שהכישורים שלך יישארו טריים ומעודכנים.
תואר לא בהכרח נדרש אם יש לך רמת משחק גבוהה. עם זאת, רוב המורים לפסנתר המצליחים הם בעלי הכשרה גבוהה עם תואר ראשון בפסנתר עם קורסים בפדגוגיה לפסנתר (הדרכה)
שלב 2. פרסם את הז'אנרים של מוזיקת פסנתר שאתה מוסמך ללמד
לימוד טכניקות קלאסיות מועיל להגדלת מיומנות הנגינה הכוללת והכרחי עבור פסנתרנים קונצרטים שאפתנים או מורים לעתיד. עם זאת, אם התלמיד שלך רוצה ללמוד לנגן מוזיקת ג'אז בנוסף לקלאסית, ואתה לא יודע לנגן בפסנתר ג'אז, ייתכן שאתה לא המורה הטוב ביותר עבורם.
שלב 3. התחדש בתורת המוזיקה שלך
בעוד שחלק מהתלמידים לוקחים שיעורי פסנתר כדי להראות לחבריהם את שירי הפופ האהובים עליהם, אחרים עשויים ללמוד פסנתר כדי לעשות מזה קריירה יום אחד. בכל מקרה, היכולת להסביר ולהדגים ידע טכני בסולמות, אקורדים, מרווחים, מנגנים, מד, ניסוח והרמוניה חיונית להתפתחותם המוזיקלית.
אם אתה מוצא את תורת המוזיקה שלך חסרה, ישנם משאבים רבים שיכולים לעזור, אך קורס תורת המוזיקה בנושא ספרו של קורסרה או של ניקולאס קרטר "תורת המוזיקה: מתחיל מתחיל למומחה" או יכול לשפר את כישורי התיאוריה שלך בצורה נגישה
שלב 4. השקיעו בפיתוח מקצועי
זה יכול לכלול השתתפות בשיעורים פרטיים ממורים מתקדמים יותר ממך, קריאת ספרות מוזיקה, השתתפות בהופעות, תרגול ולמידת רפרטואר חדש בעצמך, או גלישה באינטרנט או ב- YouTube להשראה. זכור כי מורה טוב הוא גם תלמיד טוב.
הצטרף לאגודות המורים למוסיקה מקומית, ממלכתית או לאומית שלך כדי ליצור קשר עם מורים אחרים ולהתעדכן לגבי שיטות הוראה ופרסומים חדשים. אתה יכול גם ללמוד על טכניקות פדגוגיות שונות ולבחור את השיטה שלדעתך תעבוד הכי טוב עבורך ועבור התלמידים שלך
חלק 2 מתוך 3: תכנון השיעורים שלך
שלב 1. בנה תוכנית עסקית בהתאם להקצות הזמן שלך
אם אתה מתכנן להפוך את הוראת המוסיקה לעיסוקך במשרה מלאה, תוכנית עסקית יסודית היא חיונית בהחלט. אם אתה חובב יותר בהוראה שלך, עדיין תצטרך להתכונן, אך זה עשוי לדרוש פחות זמן ומאמץ בהתאם לגודל הסטודיו שלך.
שלב 2. קבע את התעריף שלך
אורך השיעורים למתחילים הוא בדרך כלל 30 דקות ויגדל לשעה ככל שהתלמיד יגדל או ירכוש יותר מיומנות. אם אין לך ניסיון בהוראה אך מיומן בפסנתר, ראוי לגבות 15-20 $ לכל 30 דקות או 30-40 $ לשעה.
- זכור כי התעריף שתגובה תלוי בגורמים רבים, כולל אילן היוחסין החינוכי שלך, ניסיון במשחק והוראה, הפניות מתלמידיך והעיר בה אתה גר.
- ככל שאתה צובר ניסיון, מומלץ להגדיל את התעריפים שלך מעט מדי שנה. מורים לפסנתר בעלי ניסיון ומיומנות משמעותיים יכולים לגבות עד $ 60 לכל 30 דקות או 120 $ לשעה.
- גבו תשלום חודשי קבוע עבור שיעורים במקום תעריף לכל מפגש. זה כדי להרתיע דילוג על שיעורים, וזה מגביר את הרצון להמציא שיעורים שהוחמצו.
שלב 3. מצא מקום ללמד
בעוד שמורים רבים מקיימים שיעורים בבית משלהם, אתה יכול גם לנסוע לביתו של תלמיד אם יש להם פסנתר איכותי שהוכוון לאחרונה. ניתן גם לשכור מקום בחנות מוזיקה או במרכז קהילתי. הקפד להשתמש במרחב שיאפשר לך לשמור כמה שיותר מהרווחים שלך בזמן שאתה נקי, מסביר פנים ותורם ללמידה.
חשבו את הזמן ואת עלות הנסיעה לדמי העמותה שלכם אם הדבר רלוונטי
שלב 4. רכשו ספרים ברמה של פסנתר שתלמדו
כמה כותרות נהדרות למתחילים כוללות את סדרת ספרי השיעורים הבסיסיים של ספריית הפסנתר של אלפרד, רמת הבסיס לפסנתר בסיסי לפסנתר, וסדרת הספרים לשיטת פסנתר האל לנארד. אמנם אתה יכול למכור את עותקי הספרים שלך לתלמידים, אך עדיף להם לרכוש עותקים אישיים משלהם, כך שיוכלו לסמן את המוסיקה שלהם עם הערות וטיפים משיעורים. זה גם גוזל זמן להחליף כל הזמן ספרים שנתת לתלמידים.
השתמש בשיטה מפותחת, כגון שיטת סוזוקי, אם אתה מעדיף את משנתה או אם אתה מתקשה למצוא מקום להתחיל בו. כמה מתודולוגיות דורשות הסמכה רשמית לפני שניתן ללמד אותן למטרות מסחריות, לכן חקור את עלויות ההסמכה והדרישות לפני השימוש בשיטה זו בפדגוגיה שלך
שלב 5. כתוב את מדיניות הסטודיו שלך
ערכו רשימה מקיפה של מדיניות עבור הסטודיו שלכם הכוללת מידע אודות לוחות זמנים ותשלומים, מזג אוויר וביטול חג, איפור שיעורים, הודעה על הפסקת השיעורים וציפיות נוכחות ותרגול. שתף את זה עם ההורים של התלמידים שלך בשיעור הראשון שלהם, וודא שהתלמיד והוריהם יבינו את כל המדיניות שלך.
שלב 6. פרסם את השירותים שלך באינטרנט, בדפוס ובאופן אישי
פרסם מודעה בעיתון המקומי שלך, ב- CraigsList, ובתוך הבניין שבו תלמד אם אתה מקיים שיעורים מחוץ לבית. בקש להציב עלונים על לוח המודעות בבנייני הקהילה המקומית שלך, כגון מרכז בילוי, כנסייה או ספרייה. ספר לכולם שאתה יודע שאתה מלמד פסנתר, והציע הנחת הפניה לסטודנטים הנוכחיים. פרסם רק את הגילאים והז'אנרים שאתה מוסמך ללמד.
- פנה למורים למוסיקה בבית הספר המקומי. הציגו את עצמכם, והציעו סדנאות וליווי חינם לקונצרטים ומחזות זמר. הקפד להדגיש שאתה רוצה לעזור לתוכנית שלהם, במקום להתעקש שהם ישלחו אליך את תלמידיהם לשיעורי פסנתר.
- פרסם באתרים שנועדו במיוחד לאנשים למצוא מורים למוסיקה באזור שלהם (כמו https://takelessons.com/), אך שים לב כי ייתכן שתצטרך לשלם תשלום כדי לקדם את השירותים שלך.
חלק 3 מתוך 3: לימוד התלמידים שלך
שלב 1. תכנן היטב שיעורים מותאמים אישית
השיעורים שלך צריכים להיות מותאמים לכל תלמיד, תוך התחשבות ברמת המיומנות הנוכחית שלהם, המטרות ולוח הזמנים השבועי. אין זה אומר שאינך יכול לעשות שימוש חוזר במערכי השיעורים, אך כל תלמיד ידרוש גישה שונה. הנח את מערכי השיעורים שלך סביב שגרת התרגול שלהם, שיכולה להיות רשימת מטלות מובחנת שעליהן להקפיד, או שאתה יכול ליצור תוכנית אישית עם התלמיד שלך שמשתנה מדי יום. היו עקביים לגבי מה שהם יכולים לצפות בכל שיעור.
שלב 2. התחל את השיעורים שלך בחימום
חימום יעיל יכלול התחממות איטית ושחרור הידיים למשחק. השתמש בתרגילים טכניים כולל קשקשים, ארפג'ים, אימון אוזניים והתקדמות אקורדים. בקש מהתלמידים שלך להראות לך כיצד הם בדרך כלל מתחממים בבית. אם הם ממהרים לחמם, יש להאט אותם כדי לשפר את הדיוק ולחמם את הידיים בבטחה.
חשוב לכסות את הסולמות העולים והיורדים ואת הארגפונים מכיוון ששניהם מתרחשים בכל המוזיקה. כמו כן, אל תשאיר את השיעור בסולמות מינוריים למועד מאוחר יותר - עדיף ללמד הן מז'ור והן קטין מההתחלה, כך שניתן לאמן את האוזן לזהות כל אחת לאורך זמן
שלב 3. סקור נושאים מהשיעור האחרון
"נושא" הוא בדרך כלל יצירה שהסטודנט עובד עליה מתוך ספר שיעורים, אך תוכל להתמקד גם באסטודיות, או קטעי מוזיקה קטנים המשמשים לקידוח תבנית מסוימת. זה עשוי לקחת את כל זמן השיעור מדי פעם, אך אין בכך סיבה לדאגה.
נושאים אחרים עשויים לכלול בעיות טכניות או מוזיקליות וניואנסים כגון דינמיקה, קצב או אחידות של נגינה
שלב 4. הציגו חומר חדש לאט
עבור על חתימת המפתח של היצירה החדשה על ידי כך שהם ישחקו את הסולם הזה במדים וטמפואים שונים. תנו להם להתמקד בקטע אחד קטן והגיוני במוזיקה בכל פעם, תוך עבודה לאורך היצירה. אז הם עשויים לחבר את היחידות ולתרגל מעברים.
- אל תדחוף את התלמידים למיומנות קשה יותר מדי מוקדם. במקום זאת, וודא שניתן להפגין את המיומנות הנוכחית שוב ושוב ועקבי לפני שעוברים לאחת חדשה.
- בדוק עם התלמיד שלך מעת לעת. שאל אם הם מרוצים ממה שהם עובדים, ואם הם לא, היו פתוחים לבקשות של התלמיד והוריהם. חזרה חשובה, אך שעמום יכול להפחית את ההתלהבות.
שלב 5. עבדו את תורת המוסיקה בכל מה שאתם עושים
בדוק אותם בנושאי תיאוריה במהלך השיעורים שלך, כדי שיוכלו ליישם את הידע שלהם על המכשיר שלהם. לדוגמה, אם לימדת אותם על מרווחים, נגן שני תווים מהיצירה אחד אחרי השני ושם אותם בשם המרווח. וודא שאתה משתמש בסימון מוזיקלי מתאים כאשר אתה מדבר על תורת המוסיקה, מכיוון שתרצה שהתלמידים שלך יוכלו בסופו של דבר לזהות תכונות ודפוסים של המוסיקה על ידי הסתכלות על הדף.
חשוב להפוך את תורת הלמידה לכיפית על ידי הצעת אישור מילולי של התקדמות ושליטה מושלמת במושגים. תלמידים צעירים יותר מגיבים היטב לממתקים או מדבקות בדפי המוסיקה שהם שולטים בהם
שלב 6. היו ציפיות סבירות לתרגול ולהתקדמות
חלק מהתלמידים יאהבו להתאמן ויתקשו לקחת הפסקות. תלמידים אחרים יתנגדו לתרגול מכיוון שהוא יכול לחזור על עצמו ומדגיש את תחומי השיפור שלהם. אל תגרום לתלמידים שלך להרגיש רע בגלל סגנון הלמידה שלהם, אבל הדגיש את העובדה שתרגול לעתים קרובות וטוב הוא המפתח להתקדמות אמיתית.
שלב 7. עודד את התלמידים שלך לעתים קרובות והיה סבלני
מורים בלתי סלחניים, בלתי גמישים ומרושעים יכולים לפעמים לגרום לתלמידים להפסיק לגמרי את המוסיקה ולפתח סלידה ממנה, לכן תמיד היו מודעים לאופן שבו מילותיכם ופעולותיכם מתגלים. תפקידך להסתגל לצרכי התלמיד שלך, לא להיפך.
לעולם אל תשפוט תלמיד על יכולת המשחק שלו מכיוון שכולם היו מתחילים בשלב מסוים. עם זאת, אם התלמיד הוכיח כי הוא אינו מושקע במלואו בתשומת לב במהלך השיעורים או התרגול, ייתכן שהגיע הזמן לשיחה עם הוריהם האם פסנתר הוא הפעילות הנכונה עבורם
טיפים
- הכירו את התלמידים שלכם. התחל בשיעורים עם שאלות ידידותיות על חייהם, כולל "מה שלומך?", "איך היה היום שלך?" או "למדת משהו מעניין בבית הספר?" למורים בכל המקצועות יכולה להיות השפעה עמוקה על חיי התלמיד, ולכן יש חשיבות להראות אכפתיות והתעניינות.
- לימוד כתיבת מוזיקה בסימון רשמי חשוב לכל קריירה במוזיקה, אך היא לא חייבת להיות מטלה. זה יכול להיות כיף גם לך וגם לתלמיד שלך לשנות (לכתוב) את שירי הפופ האהובים עליהם בנוסף ללימודיהם הקלאסיים. תרגלו זאת בעצמכם לפני שתנסו זאת בשיעור.
- כדי להיות מורה מצליח, עליך כיצד לרצף וללמוד מושגים מוזיקליים וכיצד לפתח את היכולת הטכנית ואת מבנה הידיים ככל שהם גדלים.
- אם רמת המיומנות של התלמיד שלך עולה על שלך ואין לך מה ללמד אותם, זה בסדר להודות בפני התלמיד שלך כדי שיוכלו להמשיך את לימודיהם כראות עיניהם.
