האם אתה מעריץ להקות כמו The Clash, Sex Pistols ו- The Ramones? מנגינות נמרצות וגיטרות מהירות וקולניות הן סימני ההיכר של הפאנק, אבל זה לא אומר שהז'אנר קל. פאנק לא קשור להישמע הכי טכני או מיומן, אלא להתבטא במוזיקה ובמילים קשות, מהירות ומלודיות ישירות מהלב.
צעדים
שיטה 1 מתוך 4: כתיבת מילים פאנק
שלב 1. כתוב קודם כל את המילים או את כלי הנגינה - אין דרך "נכונה" להתחיל
כל כותב שירים חושב אחרת, אז אל תתקפא להאמין שהאחד או השני חייב להיות קודם כל. לפעמים תשחק על הגיטרה ושיר פשוט יפגע בך. פעמים אחרות קטע מילים יפגע בראשך ויכפה על דרכו החוצה. פאנק עוסק בזה שאתה עצמך, לא מסמן תיבות או עוקב אחר נוסחה. מה שאתה רוצה להכניס לשיר, איך שתרצה לשים אותו שם, כנראה יעבוד בשיר פאנק רוק.
- רוב כותבי השירים שומרים עליהם מחברת או פתק ייעודי בכל עת - לעולם אינך יודע מתי רעיון יכה בך.
- אם אתה תקוע ולא בטוח שאתה רק רוצה לכתוב, פשוט התחל לכתוב מחדש. זה אפילו לא צריך לחרוז. תתפלא כיצד בסופו של דבר צץ רעיון לשיר.
שלב 2. הביע את עצמך במילים פשוטות ומלאות במסרים
צעק על הממשלה, צעק על החברה לשעבר שלך, צעק על הטמבל ב -2 B שאומר לך לשתוק בשעה 3:30 אחר הצהריים. פאנק הוא צורת אמנות גולמית, זועמת ואסרטיבית, כלומר אתה לא צריך לדאוג להסתיר את הכוונה שלך או להמציא ביטויים מושלמים. מה שרוצה הוא להיות כנים ופשוטים - תלבש את האמונות שלך בגאווה על שרווליך ואתה כבר באמצע הדרך. לנסות:
-
שירים פוליטיים:
פאנק צץ כדרך לכל אחד לבקר את העם "מגן עלינו ומשרת אותנו", וקורא לו על צביעות, שקרים ואנוכיות.
-
הודעות חברתיות:
חושבים שהאמריקאים עצלנים מדי וצריכים להתעורר? חוששים שהחדשות משקרות לנו בנוגע למלחמה? מה לגבי עבודות שנעלמות לאנשי מעמד הפועלים? העולם סביבך מלא בעוולות שמישהו צריך להאיר עליו.
-
הרשות הלוחמת שירים:
סמכות זו עשויה להיות ההורים שלך, מורה, PTA, או שכונת הפרברים המשעממת שלך. שירי פאנק מחזקים את קולך במקום שאף אחד אחר לא יקשיב לו.
-
שירי דמות:
לפאנק היסטוריה ארוכה של לקיחת נקודת המבט של מי שאי אפשר לשמוע בכוחות עצמו, כאשר ה"אני "של הזמר הוא מישהו שונה מאוד מהזמר בפועל. של מי לדעתכם צריך לספר?
-
סיפורי חיים:
לא כל השירים זקוקים למשמעויות עצומות ועמוקות. כמו שרבים מספרים על חוויות קונצרט מדהימות, יום מוזר באולימפיה, וושינגטון, או העובדה ש"ג'ף אל תנעל נעליים רגילות ".
שלב 3. השתמש בסאטירה, ציניות ופרודיה כמו חרב מושחזת
פאנק צעיר וכועס, ולכן אין זה מפתיע שלעתים קרובות זה יכול להיות מצחיק מאוד. אל תפחדו לזרוק מעט סרקזם לשירים, במיוחד לאלה הנוגעים לנושאים חברתיים ופוליטיים. החל מ"פרנקו לא אמריקאי "ועד" להרוג את המסכנים ", הפאנק משתמש לעתים קרובות בשפה שוחקת וקשה והומור כדי להצביע על הטרגדיות או הנושאים שכולם מתעלמים מהם.
"להרוג את המסכן" היא דוגמה מדהימה ל"מסכים "עם רעיון נורא להראות עד כמה זה באמת נורא - ג'לו ביאפרה (זמרת/כותבת שירים) הוא אחד מאבני הטקסט הסאטירי של הפאנק
שלב 4. התחל לשיר לאחר שהקמת את חלק הגיטרה
לג'ו סטרמר, גיטריסט וזמר סולן The Clash ("הלהקה היחידה שהתרחשה"), היה לשמצה מעט יותר ממגוון קולות בן 3 תווים. עם זאת הוא הבין את המילים עצמן, והאנרגיה הדרושה לשיר אותם, היו חשובים יותר מיומנויות ווקאליות מסורתיות. לאחר שנעלית כמה מהנגנים, התחל להתנסות בדרכים לדחוף את המילים לצידן. כמה רעיונות טובים כוללים:
-
שימוש יעיל בנפח:
כל זמר, לא משנה הכישרון שלו, יכול להשתמש בטריק הזה. בדומה לרכבת הרים, השתמש בנפח השירה שלך ליצירת מתח והתרגשות, האט/השקט כדי לבנות מתח ולאחר מכן לצעוק כדי להסיע הביתה רגעים עזים.
-
נהיה קצת מוזר:
מג'לו ביאפרה דרך הראפר המחתרתי דני בראון, זמרים מתרבות נגדית לא מפחדים לנסות קול מוזר או לא מגניב כדי להבהיר נקודה.
-
לומדים לצרוח-לשיר:
כל השירה העזה, הכמעט בלתי אנושית בפאנק והארדקור, עשויה להיראות כאילו היא תגרד את אקורדי הקול שלך, אך למעשה יש דרכים בטוחות לתרגל את הטון הייחודי הזה.
שלב 5. אל תזניחו הרמוניות רקע, במיוחד במקהלה
זה חוזר לאופיו הקהילתי של הפאנק, וזה לא נדיר לראות כל חבר בלהקה תורם כמה שירים בשלב כלשהו בשירים. אלה יכולים להיות הכל החל מחזרה על המילים שהזמר משתמש בהן ועד הוספת "woooaahhsss", "ahhhhsss" או "oi oi ois!" לאורך המקהלה.
בדוק את ההתנגשות, במיוחד London Calling, אחר שיעורי אמן בשירת גיבוי פאנק. אפילו את אקדחי המין, עם השירה הרעה המפורסמת שלהם, אפשר לראות את השירה ברקע מוצק ב"חגים בשמש"
שלב 6. שאף למקהלה קליטה וקלה לעקוב שאנשים יכולים להצטרף אליה יחד
פאנק היא צורת אמנות קהילתית, המנוסה ביותר בשידור חי ועם קהל מרגש. קו מקהלה קליט, במיוחד שאדם אחד יכול להסתבך בו, יגביר את האנרגיה בצורה אקספוננציאלית ויהפוך הופעות חיות לאירועים הקולניים והאנרגטיים שהם אמורים להיות.
- שקול קטעי שירה קטנים או שיחות ותגובות כדי לגרום לאנשים לשיר.
- לא כל שיר צריך לערב את הקהל - אם אתה רוצה מקהלה קשה, מהירה ובקושי מובנת, לך על זה.
שלב 7. שברו את כל הכללים, ועיצבו שירים איך שאתם רוצים אותם
פאנק עוסק באינדיבידואליות, לא בהיצמדות לשום כתבי קודש. אם אתה רוצה לכתוב אפוס פאנק בן 10 דקות על זיהום סביבתי, הכל בלי מקהלה מוכרת, אז לך על זה. אם אתה רוצה לכתוב שירים של 20 שניות על מאדים הפולשים לכדור הארץ, אין דבר שעוצר אותך (ולמעשה לא היית הפאנקיסטים הראשונים שעושים זאת). פאנק עוסק בלעשות הכל בעצמך - אז לך עשה זאת בעצמך.
שיטה 2 מתוך 4: כתיבת קווי גיטרה פאנק
שלב 1. הפוך אקורדי כוח מונעים על ידי גיטרה לעמוד השדרה של כל שיר פאנק
אקורדי כוח הם אחת הסיבות שאפילו פאנק רוק אפשרי. הם קלים לאצבע ונשמעים נהדר בעוצמות גבוהות, מה שהופך אותם לנגנים בקלות גם במהירות הגבוהה ביותר. אקורדי כוח הם שלושה תווים בלבד. ראשית, אתה מניח את האצבע המורה על המחרוזת E או A, שאומרת לך באיזה אקורד אתה מנגן (התחל על "B", והאקורד הוא B). לאחר מכן אתה מחזיק את שני המיתרים הבאים שתי דאגות כלפי מטה - וזהו. למספר דוגמאות, ראה A, G ו- D להלן, אך דע כי טופס זה יכול לנוע לכל מקום בשתי המיתרים העליונים:
- אקורד | אקורד G | D- אקורד |
- | e | ---- x ----- | ------ x ------ | ----- x ------ |
- | B | ---- x ---- | ------ x ------ | ----- x ------ |
- | G | ---- x ---- | ------ x ------ | ----- 7 ------ |
- | D | ---- 7 ---- | ------ 5 ------ | ----- 7 ------ |
- | A | ---- 7 ---- | ------ 5 ------ | ----- 5 ------ |
- | E | ---- 5 ---- | ------ 3 ------ | ----- x ------ |
שלב 1. דע כי ליקק גיטרה טוב וחוזר הוא כל מה שאתה צריך כדי להתחיל שיר
שירי פאנק מהירים ומונעים בגיטרה, בדרך כלל מורכבים מ- מעט יותר מ- 3-4 אקורדי כוח. מצא את התווים המעטים האקורדים שאתה נהנה מהם ושלב אותם לביטוי קטן קצר שאתה יכול לחזור עליו במהירות. לעתים קרובות יותר, זה כל מה שאתה צריך כדי לכתוב את הפסוק או המקהלה שלך. במקרים רבים, במיוחד עם שירים קצרים יותר (בדוק The Minuteman או Early Bad Religion ו- NOFX), ייתכן שהריף הזה יספיק לשיר שלם.
התחל ללמוד שירים שאתה אוהב כדי לקבל מושג להתקדמות אקורדים שונה. לצבוט, לקצוץ ולדפוק את הדפוסים האלה כדי להתחיל ליצור שירים משלך
שלב 2. כתוב מחדש את ריף הגיטרה למקהלה חדשה, והעניק לשיר שני חלקים מובחנים
למען ההגינות, הרבה להקות פאנק מנגנות את אותם אקורדים בכל קטע, לעתים בסדר אחר או בקצב חדש (כפי שהראמונס ממחיש כל כך בנדיבות). לעתים קרובות, המקהלה היא האנרגיה המהירה והגבוהה יותר מבין השניים, אך אין דבר המחייב אותך מההפך. כמו הרבה להקות, כמובן, כותבות מקהלות חדשות לגמרי - רק זכרו להשתמש באותו המפתח (בדרך כלל האקורד הראשון בשיר) עבור שני הקטעים. בעת כתיבת מקהלה:
- לשנות את מצב הרוח או להרגיש מהפסוק איכשהו - נהיה אינטנסיבי יותר, מלודי יותר, מהיר/איטי יותר - כל דבר שיבדיל את הקטע מהפסוק.
- נסה להוסיף "גשר" של 1-2 בר למקהלה-לרוב כמה אקורדים שונים או קו סולו קטן שמסמן את המעבר.
שלב 3. השתמש בקווים בודדים ובריפים כדי לתבל דברים
שורת תו בודדת היא כאשר אתה מנגן תווי גיטרה בודדים, כמו שהיית סולן. אם יש לך שני גיטריסטים, זה המקום בו הגיטריסט המוביל יכול לזרוח. שורות אלו מהוות לרוב את הלחן המגדיר של השירים, ולעתים קרובות מחקות את הלחן או קולו של הזמר (או להיפך).
האזן לכל להקת פאנק עם שני גיטריסטים או יותר לקבלת דוגמאות לשורות להוביל - יש מעט מאוד להקות שלא נדבקות אלא באקורדי כוח לכל שיר
שלב 4. לעטוף את קצה היד הקוטפת שלך על גב המיתרים כדי לכפות את כף היד
השתקת כף היד היא האקורדים השמנמנים והכבדים בהרבה שירי פאנק איטיים יותר, כמו תחילת ה"חברה "של פניוויז. זה עובד בדיוק כמו שהשם מרמז - החלק הבשרני של כף היד שלך מונח קלות על קצה המיתרים, מונע מהם לצלצל החוצה אך עדיין מאפשר לגיטרה להשמיע צליל. גיטריסטים פאנק יוצרים מתח על ידי איסוף והנחת כף יד מושתקת כדי לבנות נפח או לקבל צליל חדש לגמרי.
אחד הטריקים הנפוצים ביותר של השתקת כף היד הוא להרים לאט לאט את כף היד כשאתה חוטט אקורד, מתקלף לאט את אילם כף היד בכדי להביא את הגיטרה לעוצמה מלאה
שלב 5. שמור על סולואים קצרים ומהירים
סולו לגיטרה מקומו בפאנק רוק, אך בדרך כלל הם לא מחזיקים מעמד יותר מכמה ברים - 15 שניות או פחות. סולו בפאנק עוסק לרוב במהירות, לעתים קרובות משחקים רק 2-3 תווים אך מנגנים אותם שוב ושוב. הערות אלה, עם זאת, מופעלות יחד במהירות כדי לתת להן כוח להישאר וכונן. רעיונות סולו אחרים כוללים נגינת הנושא או הקו הקולי בקצרה, ואז צלילה לתווים אחרים באותו קנה מידה. אתה יכול גם ללכת בכיוון ההפוך, לשחק רק 2-3 תווים איטיים המצלצלים בקול רם לפני שהם יורדים חזרה למקהלה בקצב גבוה.
- אם אתה יודע קצת על גיטרה, אתה יכול בדרך כלל להשתמש בסולמות הפנטטוניים (גדולים וגם מינוריים) עבור רוב סולו הפאנק.
- לא משנה מה אסטרטגיית הסולן שלך, נסה לגרום לכל תו לספור. קצר ומתוק הוא שם המשחק
שלב 6. ניסוי עם תת ז'אנרים אחרים של פאנק בעת כתיבת כלי נגינה
פאנק רוק ישר הוא לא כל כך ישר-בז'אנר של אי-קונפורמיסטים וחובבי DIY עשה הפאנק מאות השפעות ייחודיות או מוזרות. למרות שההשפעות של הארדקור ומטאל הן אולי הברורות ביותר (בדוק את The Misfits, Rise Against או F-ked Up), ישנם עוד סבבים וריאציות רבות הפותחות אפיקי כתיבת שירים חדשים:
-
רגאיי / סקא:
לרוב להקות הפאנק יש לפחות כמה שירים עם סקא, אבל בדוק את RX Bandits, Operation Ivy ו- No Doubt.
-
פּוֹפּ:
פופ-פאנק הוא תת הז'אנר הנפוץ ביותר של הפופ, כשכולם מ- Blink-182 ועד גרין דיי מראים שמנגינות קצת יותר קליטות עם כלי פאנק הן מוכרות גדולות.
-
Alt-Country:
זה נשמע לגמרי אנטי-פאנק, אבל Social Distortion, Lucero ודוד טופלו כולם מביאים קצת סאונד דרומי עמוק לשירים שלהם
-
סווינג/רוקאבילי:
הקנדי'ס המתים אולי היו פותחים את זה עם "ויוה לאס וגאס", אבל The Misfits ו- Cobra Skulls משאירים את זה בחיים.
שיטה 3 מתוך 4: כתיבת פאנק בס
שלב 1. התחל פשוט בעקבות האקורדים שהגיטריסט משתמש בהם
זו הדרך הקלה ביותר להתחיל לנגן פאנק בס יעיל מבלי ללמוד יותר מדי על הבס. פשוט עקוב (או שאל) את אקורדי הכוח בהם הגיטריסט משתמש. שימו לב לפתק השורש, או היכן נמצאת אצבע המורה שלהם, ושיחקו תו זה. בעזרת בחירה, חותמים את הפתק הזה במהירות, בזמן שנגמר הגיטריסט. הוא אינו קו בס ייחודי או נוצץ במיוחד, אך הוא יספיק ביותר ממרבית שירי הפאנק.
- "אולימפיה, WA" של רנסיד הוא דוגמא טובה לתווים 16 יפים שנשאים את השיר.
- זכור שמעל הכל, אנרגיה היא המפתח לפאנק הגדול. באמת הכנס לחריץ השיר והכה את התווים האלה בזמן עם הגיטריסטים לפאנק בקצב גבוה שאין לעמוד בפניו.
שלב 2. השתמש בתווים האחרים באקורדי הכוח ליצירת ריפים קטנים
יש לך את אותם מיתרים ודאגות שגיטריסט צריך בשביל אקורדי כוח על הבס שלך עם 4 מיתרים. דוגמה טובה היא "J. A. R" של גרין דיי, שנפתח בריף לבס בלבד שבעצם מחקה את אקורדי הכוח בשיר בפועל, עם כמה פריחות נוספות. כל תווים שנמצאים באותו סולם או אקורדי כוח הם משחק הוגן גם לנגן הבס, גם אם הם לא תווי השורש. כאן הניסויים יעשו לך פלאים. תן לגיטריסט שלך לנגן את עצמו כשהוא נודד על הבס, ותבין אילו תווים נשמעים הכי טוב.
נסה להזיז את אותו ריף בס עם כל אקורד. לדוגמה, תוכל לנגן את שלושת התווים באקורד ההספק הראשון לפני שינוי האקורד. במקום להמציא ריף חדש, נגן אותה "צורה" מדויקת של תווים, והתחל אותו הפעם על אקורד הכוח החדש
שלב 3. שמור על בסיס הבסיס לנוע כדי לתת לשיר את הכונן והעוצמה
אחד הדברים הבודדים שמחברים את רוב הפאנק בס יחד הוא הצורך להשאיר את השיר בתנועה. הבס מספק את החריץ הכמעט תת -מודע של השיר, וכך קו בס סטטי ורודף יאט שיר אפילו אם אינך יכול לשמוע מדוע. קו בס נעים הוא קו שמחזיק את האצבעות שלך לרקוד על לוח הלוח. זה לא אומר שזה מאוד קשה או מהיר - יש לך רק תבנית קבועה שמירה על השיר.
- אמנם לא שיר פאנק, אך הגיטרה ובס הקול מתוך "רוק העיירה" של החתולים הסטרייים היא דרך טובה ופשוטה לראות כיצד קו בס מרגש יכול להשאיר שיר זז.
- אתה רוצה, לכל הפחות, תו בס אחד לשינוי אקורד.
- בדוק את "מקסוול רצח", הכולל גם סולו בס בוהק, לדוגמא פאנק טובה לקו בס נע.
שלב 4. גוון סגנון הבחירה שלך לאפקטים וצלילים שונים
רוב הבסיסטים של הפאנק משתמשים בפיקים במקום באצבעותיהם, כי לפיקס יש צליל חד וקשה יותר. התנסו בבחירה למעלה ולמטה ובקטיף ישר-האם אתם מקבלים צלילים שונים? באופן כללי, בחירה ישרה היא קצת יותר קשה ומבולגנת, בעוד שהקלטה למעלה ולמטה (או "לסירוגין") מספקת צליל נקי וחלק יותר. אילו שירים צריכים איזה סוג של טון?
אתה רוצה כמה מהבחירות העבות ביותר שתוכל למצוא, מכיוון שבחירות דקות יסתבכו על ידי מיתרי בס עבים
שלב 5. הגדר את המגבר שלך לסגנון נקי החותך את עיוות הגיטרה
זה אולי נראה כאילו עיוות הוא חיוני לפאנק, אבל זה לא נכון לגבי גיטרת הבס. לרוב הבאסים של הפאנק יש טון נקי יחסית, שמונע מהם לבלבל את צליל הגיטרה בצורה מבלבלת. האזנה לשירי פאנק ישנים, שים לב כיצד הבס הוא נקי ובאופן כללי מורגש אם אתה מקשיב לו - דופק פועם של השיר מתחת לגיטרות צורחות ותופים מפוצצים.
- הבס הוא הקשר בין מנגינת הגיטרה לקצב התופים. אתה רוצה לשבת בין שניהם מבלי להשתלט על אף אחד מהם.
- כאשר העניינים קדחתניים, ספק "בסיס" בס פשוט למאזין לאחוז בו. כאשר התופים ננעלים יחד אתה עלול להתלכלך מעט או להתנסות עם קווי הבס שלך.
שיטה 4 מתוך 4: כתיבת תופי פאנק
שלב 1. העדיף אנרגיה, מהירות וכוח בעת נגינת תופי פאנק - כל עוד אתה יכול לשמור זמן. כל עוד אתה יכול להישאר בזמן ולשמור על הלהקה בזמן, אתה אמור לשחק עם כמה שיותר אנרגיה. התופים הם לעתים קרובות המנוע של להקות פאנק, ואם לא תופיעו עם מנטליות של מצערת מלאה יהיה קשה לגרום ללהקה לעקוב אחריך. אתה רוצה לדמיין את עצמך דוחף את הלהקה רק קצת יותר מהר ממה שנוח להם. המחזה העדין אך האנרגטי הזה "על הקצה" הופך את הפאנק למרגש.
- דחוף את הקצב של הלהקה כמה שיותר גבוה מבלי לאבד לגמרי את הלכידות. המתופף הוא המטרונום של כל הלהקה, ובאופן טבעי הם יעקבו אחריכם בעת קביעת הקצב.
- תרגול עם מטרונום אולי לא מרגיש מאוד פאנק, אבל זוהי דרך חיונית לשפר את המהירות מבלי לזרוק את הלהקה שלך בפראות.
שלב 2. נשען על הבעיטה, המלכודת, והכובע שלך למקצב בסיסי שמתאים לכל שיר פאנק
הקצב הפשוט הזה רץ מאחורי אלפי שירי פאנק, וניתן להתאים אותו לאלתר בקלות אם תרצה. התחל בלשחק את הכובע הגבוה בכל פעימה (תווים 16). לאחר מכן פשוט החלף את תוף הבעיטה שלך ומלכד כל פעימה אחרת, וייצר צליל "בום-סנאפ" מניע שאנשים לא יכולים שלא לקפוץ אליו.
בסופו של דבר, הפוך את תוף הבעיטה או המלכודת לשתי להיטים לכל פעימה. זרקו מכה טום במקום מלכודת (או יחד עם פגיעה במלכודת). דפוס זה הוא רק נקודת יציאה לכל פעימה שתוכל לדמיין ליצור
שלב 3. נסה דוושת בעיטה כפולה לתוף הבס שלך
כשיש מטר על הרצפה מגדיל מאוד את מספר התווים שאתה יכול לנגן על תוף הבס העמוק והדוחף. בעוד דיווש כפול דורש הרבה תרגול, זה ממש מכפיל את מספר התווים שאתה יכול להכות, מה שעוזר לך לדחוף את האנרגיה והקצב עוד יותר מהר כשמשחקים בשידור חי.
שלב 4. השתמש במילוי תופים גדול ומהיר על הגבנים והצלילי התרסקות כדי לעבור בשיר
נכנסים למקהלה? סמנו את השינוי בריצה מהירה על הטום או התרסקות מצלת קשה ומנפצת. בעוד סולו תופים נדירים ברוב שירי הפאנק, מילוי תופים הוא לרוב החלק הנוצץ או המפואר ביותר מכל שיר פאנק, והתנאי האמיתי היחיד הוא שתחזרו בזמן. כל עוד אתה יכול לסיים את המילוי יחד עם הלהקה ולשמור על השיר בתנועה (בקצב!), אז אתה יכול להרגיש חופשי ליהנות קצת על המילוי.
האזן למילוי התופים האהוב עליך באוזן קרובה יותר. בעוד שרובם נשמעים גדולים ונוצצים, סביר להניח שהם מנגנים פחות תווים ממה שאתה חושב
שלב 5. בנה מתח ושחרור באמצעות שימוש זהיר בשתיקה
בעוד שתופים הם המנוע של השירים, הם לא תמיד צריכים לפעול. נשירה משיר, או ישיבה עם קצב קליל או קל יותר, היא דרך מצוינת להרגיע את הקהל לפני קטע מהיר או טכני שלפוחיות. ישנן אינסוף דרכים לעשות זאת, אך כמה מהן נפוצות כוללות:
- מנגנים רק על תוף הבעיטות. הבס העמוק והפורח יוצר באופן טבעי תחושה כהה, אינטנסיבית.
- גלילות תוף איטיות, המתחילות משקט כמעט ועולות לשאגת תופים מחרישת אוזניים (ראו "כל הדברים הקטנים" מאת בלינק 18).
- שימוש במצלתיים/תוף בעיטות כדי לשמור על זמן, לנקב את השקט כל 4 פעימות בצליל של המלכודת או הטומים (ראו הצאצא "אמריקנה").
שלב 6. מערבבים את הפסוק ומקהלה
בעת כתיבת חלק תופים, הקפד לשמור על מגוון כלשהו בתוך כל שיר. זה יכול להיות פשוט, כמו נשירת הצימלים במקהלה כדי לפנות מקום לקול גיבוי, או חלק חדש מורכב עבור כל קטע של השיר. הדבר החשוב לעשות הוא לערבב את זה, ליצור תנועה דרך השיר. תחשוב על כל חלק כמו סיפור קצר. הדבר החשוב ביותר הוא לא הבזק טכני אלא בידור הקהל שלך. התחל בחריץ איטי ונורמלי יותר, בנה לקראת שיא מהנה ואנרגטי, ולאחר מכן הביא את הדברים לסיום הניצחון. זה נשמע פשטני מדי, אבל המבנה הפשוט הזה מספק לך אינסוף אפשרויות ורעיונות להפוך את השיר לשלך.
טיפים
- סולו גיטרה צריך להיות מקסימום 30 שניות. זה פאנק. ריף נשמע מגניב באמצע עובד לא פחות טוב.
- אין נושא לא נכון לשיר פאנק.
- אם אתה כועס, צעק על זה. זה עוזר אם אתה באמת מרגיש את הרגשות שהשירים שלך מסמלים.
