באמצעות תוכנות נפוצות (כגון Paint ו- Movie Maker) תוכל ליצור אנימציות משלך להצגה ב- YouTube ובאתרי אינטרנט אחרים
בנוסף, מאמר זה יציג בפניכם תוכנות חינמיות (או בעלות נמוכה) שיהפכו את האנימציה להרבה יותר קלה ממה שחשבתם שאפשר, וכל זאת בלי ללמוד פלאש או תוכניות מורכבות אחרות.
צעדים
שלב 1. החליט מה אתה הולך להנפיש לפני שתתחיל לצייר, יהיה עליך להמציא טוב (טוב יותר, מעולה
) סיפור. wikiHow מכיל מספר ערכים כאלה שידריכו אותך; "איך לכתוב סיפור קצר" הוא מקום טוב להתחיל בו. זכור, לסיפורים יעילים יש מבוא, סיבוכים ופתרון.
שלב 2. תכנון לוח התסריט שלך (הקטנתו לסדרה של רישומים דמויי קריקטורות)
עיין במאמרים במקומות אחרים ב- wikiHow לקבלת טיפים בנושא סטוריבורד.
שלב 3. התחל בהנפשה
. פתח את MS Paint (או כל תוכנת עיבוד תמונה, כגון JASC Paint Shop Pro). PSP די פשוט, אם כי יש עקומת למידה. והכי חשוב, ב- PSP אתה יכול להוסיף את הביטים שינועו באנימציה שלך, כשכבות. לאחר מכן, אתה מזיז את השכבה כדי לקבל את האפקט של התנועה (לעומת ציור מחדש של כל המסגרת שלך, או "cel").
שלב 4. צייר את המסגרת הראשונה שלך (או, ייבא תצלום)
הקפד לגרום לזה להיראות בדיוק כפי שרצית, או שתשנא את התוצאה הסופית, ובזבזת את זמנך.
שלב 5. שמור אותו בתוכנת התמונה שבה אתה משתמש (או, מוטב, הדבק אותה בחבילת תוכנת אנימציה)
אנימטור-g.webp
שלב 6. בצע את כל ההתאמות שאתה רוצה לבצע עבור הסל הבא
בדרך כלל (אך לא תמיד) לא תהפוך אותם לדראסטיים. זו אנימציה, אז אתה צריך לקחת את זה צעד אחר צעד. כל סל בדרך כלל יהיה מעט שונה מהאחרון. אם למדת על 'שכבות' ואתה משתמש ב- PSP, הדבר יושג בהינף עכבר.
שלב 7. ייבא את התמונות שנשמרו (או, טוב יותר, את קובץ האנימציה) ל- Windows Movie Maker (MM)
בצע זאת לאחר שתסיים את הסצנות שלך. גרור אותם למטה ללוח הסיפורים. סביר להניח שתחזור על שלב זה פעמים רבות עד שתקבל את היצירה שלך בדיוק כמו שצריך.
שלב 8. הוסף כותרות ואפקטים מיוחדים
ברגע שיש לך את כל החזותיות בדיוק כמו שאתה אוהב אותם, הגיע הזמן להוסיף אפקטים מיוחדים, קרדיטים, כותרת, כל מה שאתה צריך.
שלב 9. הוספת צליל; הוא חיוני לסרט יעיל
בעוד של- MM יש עורך סאונד, הוא באגי, קשה מאוד לשנות אותו, והוא מועד לתלייה ללא אזהרה (לרוב דורש הפעלה מחדש מלאה). אתה יכול לערוך את הצליל שלך בכל תוכנת עריכת סאונד נפרדת (כמו Cooledit, אבל כל חבילה דומה צריכה לעשות זאת) ואז להוריד את כל הקובץ ל- MM. אתה יכול להוריד בחינם כמעט כל סוג של צליל שאתה צריך, מהאינטרנט.
שלב 10. אל תשכח צליל אווירה
זהו צליל הרקע המקרי, בדרך כלל, איזשהו מלמול עמום; אם אין לך, ההשפעה של מעבר מ"דיבור "ל"שקט מוחלט" צורמת. אתה יכול לשים פסקול ברקע, אך אם לא תיהיה לכך, לעולם (ובכן, כמעט לעולם) לא צריך להיות חסר צליל מוחלט. זוהי פעם נוספת תוכנת עיבוד קול כמו Cooledit מוכיחה את השימוש בה: אתה שם את פסקול הסביבה שלך (או, המוזיקה שלך) בערוץ אחד, ואת אפקטי הדיבור והקול שלך על השני.
שלב 11. חפש דוגמאות לאנימציה באמצעות התוכנה המוזכרת במאמר זה
ראה www.youtube.com (וחפש שם "nzfilmprof"). ל"קיווי ילדים "יש דוגמאות של סטודנטים צעירים המשתמשים בפיינט; ודוגמאות אחרות שנעשו עם PSP.
טיפים
- בדומה לאמור לעיל, כדי להראות מפנה לטחנת רוח, נדרשות רק שתיים או שלוש עמדות; ברגע שטחנת הרוח מסתובבת בערך של להב אחד, אתה יכול לסובב את טחנת הרוח על ידי חזרה אינסופית על שלושת התאים האלה. כל דבר דומה (כמו הזזת מטרות בגלריית ירי) ניתן להשיג עם כמה צלמים חוזרים.
- האנימציה נשענת לעתים קרובות על "עקבי ראייה". התבוננות "שלטון שלוש" הוא לא יסולא בפז. הצג פעולה. הצג אותו שוב (עם וריאציה קלה). בפעם השלישית שתתחיל להציג את זה, הצופה יחשוב "אני יודע מה עומד לקרות!" כאן, באיטרציה השלישית, אתה משנה דרמטית את האקשן, מפתיע (ובתקווה שהוא משעשע) את הצופה. ראה דוגמא לרצף דבורי הדבש ב"דברים ושטויות של קיווי לילדים "ביוטיוב לדוגמא (ל"דברים" יש גם כמה דוגמאות של ילדים בני 14 המציגים אנימציה עם צבע).
-
עם MM, המתן עד ש'כל 'הוויזואליה שלך תהיה בדיוק כפי שאתה רוצה אותם, לכל הסרט שלך.
לאחר מכן הוסף כותרות, כיתובים, צליל וכו '. אחרת, אם תוסיף קליפ באמצע,' הכל '(צליל, כיתובים וכו') לאחר הנקודה, ידרוש שינוי.
- זה יותר אמין להנפיש ציור, פסל או יצור דמיוני כלשהו מאשר פנים. הסיבה? כולנו יודעים איך פנים נעות, וזה לא תואם אם זה לא זז בהתאם לציפיות שלנו. עבור דמויות דמיוניות, אתה יכול לסטות יותר מהנורמה.
- אין צורך בסנכרון מושלם בין השפתיים לדיבור. כאשר דמות מדברת, בדרך כלל מקובל פשוט להזיז את השפתיים והפה, אבל זה לא חייב להיות בדיוק מסונכרן. אם אתה מוסיף מדי פעם כמה תנועות נוספות (מצמץ את העיניים, הזז את העיניים מצד לצד, הרם והוריד את הגבות (כפי שמוצג LBJ) והטה את הראש מעט שמאלה וימינה, אפקט הסוף בדרך כלל יהיה משכנע למדי.
-
שקול המשכיות.
לדוגמה, אם רקטה משוגרת שמאלה ברצף אחד, יש להראות שהיא נכנסת משמאל אם/כאשר היא פוגעת במשהו (כפי שהיא עושה נכון בדברים ושטויות). עם זאת, ההקדמה של אותו קליפ סובלת כאשר הוא עובר ישירות מהקקופוניה של שיר רוק, לסצנה באישון לילה, כשאנשים ישנים (ומתחת!) במיטה.
- העיניים והמוח של הצופה ימלאו הרבה אקשן, כמו בדוגמה זו, שם מגיש חדשות משליך את זרועותיה באוויר בדאגה. רק שתי עמדות (זרועות למטה וזרועות למעלה) נחוצות להראות פעולה זו (מוחו של הצופה מפצה על התאים ה'חסרים ').
- אל תשתמש יותר מדי באפקטים שונים של מעבר; אינך רוצה "להוציא את הצופה מהסיפור" (כלומר, להסיח את דעתו). MM עשויה להציע 25 סוגי מעברים, אך, 95% מהזמן, דהייה פנימה/דהייה היא הבחירה הטובה ביותר שלך.
-
כדי לשנות את העיניים, עשה זאת.
חותכים שני חורי עיניים בפנים. צייר (או צילם) עיניים מתאימות. כעת, בעזרת שכבות, הניחו את שתי העיניים בשכבה אחת מאחורי שכבת הראש. כל מה שיהיה גלוי מבעד לחורי העין שחתכת, יהיו העיניים. בהינף עכבר תוכלו להזיז את העיניים בו זמנית קדימה ואחורה. טכניקה זו (מותאמת כראוי) פועלת היטב גם להנפיית הפה בזמן שהדמות שלך מדברת.
- גודל המסגרת הוא פשרה, בין איכות התמונה לדרישות התוכנה שלך. הגדרת גודל התמונה מעל 1024x768 טובה להענקת קצוות חלקים למסגרות שלך. עם זאת, אם אתה מתכוון להעלות את הקליפ שלך ליוטיוב, זה בכל מקרה יקטין את גודל התמונות שלך ל -320 על 280. כמו כן, ככל שהתמונה שלך גדולה יותר, ה- MM איטי יותר יעבוד (וזה יקצר את האנימציה שבה היא יכולה להתמודד). במיוחד אם אתה משתמש ב- GIF-A, בחר גודל מסגרת אחד ואז הישאר עם זה. אם אתה משתמש בגדלים שונים, GIF-A לא יטפל בזה היטב.
-
לגוון את הצילומים שלך:
תקריבים, טווח בינוני, רחוק, זווית נמוכה, זווית גבוהה וכו '. כמו כן, אם שתי דמויות (או יותר) משוחחות, קפצו מצילום קבוצתי לאנשים, וחזרה, לצורך גיוון.
- הדבר הראשון שאתה בדרך כלל רואה בסצנה הוא, יריית המכוננות, שבה אתה נותן לצופה לדעת היכן הוא נמצא. זו לא דרישה מוחלטת, אבל זו הנורמה. האסטרטגיה ההפוכה היא, לכתחילה עם תקריב, ולאחר מכן משוך את המצלמה לאחור, כדי להראות כיצד מה שאתה מתחיל בו הוא חלק ממשהו גדול יותר; זה ידוע בשם החשיפה.
- לאחר שתנפיק קליפ קצר, תוכל להשתמש ב- JASC אנימטור כדי לבחור חלק מהסצנה (בדרך כלל, תקריב על פנים), וליצור קליפ שני. זה נותן לך שתי הנפשות למאמץ של אחת, ומאפשר לך לשנות גם את בחירת הצילומים שלך.
- באופן כללי, בעת אנימציה, רק כמה תפקידים (לפעמים עד שניים או שלושה) נדרשים כדי שהפעולה תיראה מציאותית.
- קצת רקע בכישורי ציור מועיל לפני שאתה יוצר אנימציה (אם בעצם אתה מתכוון לצייר את המסגרות שלך). אם הציורים (או התמונות) שלך לא נראים טוב, כנראה שגם האנימציה שלך לא תראה … כמה שזה יהיה חלק. עם זאת, אם אתה מחייה באמצעות צילומים כאבן הבניין הבסיסית שלך, אפילו בעלי מיומנויות ציור קלות יכולות להשיג תוצאות מקובלות.
-
חיבור הרקע שלך בזהירות.
שקול לשלב אלמנטים ממספר תצלומים ו/או איורים אחרים, כדי לקבל 'בדיוק את האפקט הנכון'. לאחר מכן, הניח את הדמויות שלך (כן, באמצעות שכבות!) על הרקע שלך; בהינף עכבר תוכל להזיז אותם ללא מאמץ. בדוגמה זו, תנור ישן (שונה מאוד), סיר, מחבת ולביבות, מודבקים על גבי רצפת אריחים ורקע של חלונות. תכונת ההארה של PSP נותנת את האפקט של פיצוץ. הכיריים (בשכבה שלו) משופרות לרקוד על הרצפה.
-
תוכנה רצויה שתמצא עוזרת באמת:
- אנימטור GIF, אנימטור JASC או כל שווה ערך אחר. אתה עשוי לגלות ש- GIF
- Abrosoft FantaMorph הוא 100 $, אבל, יהיה מורפ, פאן וסריקה. הוא ייצור מאות מסגרות ביניים פשוטו כמשמעו, בהתחשב במסגרות של 'התחלה' ו'סיום '. אולם הוא אינו מושלם, דלפק העזרה שלהם 'יגיב' ו'יעשה 'שינויים, אם התוצרת שלהם לקויה.
- Cooledit (או כל חבילות תוכנה אחרות לעיבוד קול).
- Boilsoft (כ -30 $) מאפשר לך להדביק אנימציות קטנות יותר יחד. זה נמנע ממגבלות MovieMaker, אך מאפשר גם עריכה קלה יותר (קל יותר לערוך קליפ בן 2 דקות מאשר קליפ של 10 דקות).
- אתה יכול ליצור מעברים ללא מאמץ באמצעות תוכנת מורפינג, שלפני 20 שנה יידרש צוות של טכנאים מיומנים חודשים. אחת האפשרויות היא Abrosoft FantaMorph, אך רבות אחרות זמינות. שקול את הדוגמה הזו: ראשית, ביג ג'ים מביט בצוות של בית הקפה סטאר במרפסתו (נקודת מבט), ואז עיניו מתקרבות לאט לאט על הקפה. לבסוף, מה שג'ים ראה, הוא כעת מה שהצופה רואה.
אזהרות
- אל תשתמש בציורים, תמונות או יצירות אמנות אחרות של אחרים בלי רשות, וניתנת אשראי כאשר אתה אכן מקבל אישור. ראשית, לא תהיה זכאי לחלוקת הכנסות ב- YouTube, אם הסרטון שלך יהיה פופולרי במיוחד.
- שירים המוגנים בזכויות יוצרים הם אזור אפור: ל- YouTube יש אלגוריתם שמטריד שירים רבים המוגנים בזכויות יוצרים, אולם אם מישהו חשוב (כמו דיסני או וורנר) לא יתלונן, הקליפ שלך לא ייאסר.
- כאשר MovieMaker נכשל, לעתים קרובות הוא נותן הודעות שגיאה מטעות (בלשון המעטה). MM תתלונן על חוסר "זיכרון וירטואלי" או שהיא "לא מסוגלת לאחסן קובץ במיקום שצוין". אלה מסרים חסרי משמעות. בעיקרון, חרגת ממשאבי MM במחשב האישי שלך. עליך להקטין את גודל הקובץ; או חלק את האנימציה שלך לשניים, או צמצם את גודל המסגרות.
-
היו תמציתיים!
YouTube מגביל את אורך ההעלאה לא יותר מ -15 דקות, לאחת. למען האמת, מדובר באנימציה יוצאת דופן שיכולה לשמור על עניין הצופה במשך יותר מחמש דקות.
- ל- Movie Maker יש גבולות. אתה יכול לגלות שקליפ שאורכו יותר משתי דקות הוא בערך עד כמה שהוא יכול להתמודד. כדי ליצור אנימציה של 4 דקות, בדרך כלל נדרש להדביק שני קבצים של 2 דקות יחד (באמצעות תוכנה כמו Boilsoft להדבקתם, אך ישנם אחרים).
