יצירת סרט אנימה היא התחייבות גדולה, אבל יש מעט דרכים טובות יותר להציג את היצירתיות שלך. אנימות נופלות תחת סוגים רבים ושונים, שלכולם סגנונות אמנות וסיפורים שונים. לאחר שתנסח את תכונות הסרט שלך, יהיה עליך לצייר סצנות, להנפיש דמויות ולהוסיף צלילים. שלב את כל העבודה שלך לסרט חלק שאתה יכול לחלוק עם העולם.
צעדים
חלק 1 מתוך 4: עיצוב הסרט שלך
שלב 1. בחר ז'אנר לסרט שלך
אנימציה מגיעה במגוון טעמים. אולי אתה רוצה שהסרט שלך יהיה מסע פעולה של שונן עם גיבורי על צבעוניים. אולי אתה מעדיף לקבל פרוסת חיים חמודה ומאופקת. הז'אנר שאתה בוחר מודיע את ההחלטות שלך על העלילה והסגנון הגרפי של הסרט.
- קח מספיק זמן לחשוב על מטרת הסרט שלך. כמה ז'אנרים מתאימים יותר לרעיונות מאחרים. דרמה דורשת הרבה רגשות עמוקים מהדמויות שלך, אבל אנימה קומית צריכה בדיחות ודיאלוג חכם.
- אם אינך מכיר ז'אנרים, חפש ברשת תיאורי ז'אנרים ואנימות פופולריות המתאימות להם. צפה בהמלצות כדי לקבל רעיונות מה גורם להן להצליח. החל מז'אנרים שאתה מכיר יכול לעזור, אך אל תרגיש מוגבל אם אתה רוצה לנסות משהו חדש.
- אפשר לשלב בין ז'אנרים. מופע כמו Psycho-Pass משלב דרמה משטרתית, פסיכולוגיה ואלמנטים של סייברפאנק.
- הישאר גמיש. אם אתה מגלה שז'אנר אחר נכון יותר למטרות שלך, התאם את הסרט כך שיתאים לו.
שלב 2. בחר קונפליקט עבור הדמויות שלך לחוות
תן לדמיון שלך להשתולל ולמצוא תרחישים קשים להכניס את הדמויות שלך. אתה יכול ללכת גלובלי ולכתוב על דמויות שמצילות את העולם מפני הרוע, או שאתה יכול ללכת קטן יותר ולתאר דמויות שמתגברות על אתגרי החיים. יש הרבה בעיות שאתה יכול להגדיר לדמויות שלך, אז בחר משהו מעניין שמתאים לז'אנר שלך.
למשל, הרבה אנימות פעולה כמו דמויות בור נארוטו נגד יריבים מסוכנים. מצד שני, דרמה כמו קלאנאד עשויה להתמקד ביחסים בין אישיים
שלב 3. בחר סגנון גרפי התואם את הטון והסכסוך של הסרט שלך
לכל אנימה יש סגנון גרפי ייחודי משלה, אשר נקבע על פי חזון האמן ואילו כלים יש להם. סגנון הוא חלק גדול מהאנימה ומתבטא בעיצובים של דמויות וברקע. האווירה של הסרט שלך יכולה להשתנות בהתאם למידת הצבעים הבהירים או עד כמה הדמויות נראות מציאותיות.
- לדוגמה, ייתכן שתעדיף שסרט הקומדיה שלך ייראה סוריאליסטי על ידי מתן דמויות לתכונות מוגזמות כמו ב- Pop Team Epic. אנימה רצינית יותר כמו The Ancient Magus Bride נהנית מדמויות משוכללות ומפורטות יותר.
- סרטי אולפן Ghibli, למשל, הם לרוב מאוד רכים וצבעוניים. לדמויות אין עיצובים מסובכים או טונות של פרטים קטנים, מה שגורם להן להרגיש מסבירי פנים לקהל בכל הגילאים.
- לדוגמה, סרטי אימה הם לעתים קרובות אפלים ומלכלכים. אתה יכול לבחור לצייר דמויות מציאותיות עם קווים חדים. עבור רומנטיקה קלילה או קומדיה, אתה יכול לצייר דמויות חמודות מאוד עם צבעים רכים.
- גרפיקת הרקע חשובה כמעט כמו עיצוב הדמות. עיר חשוכה עם הרבה נורות ניאון, למשל, יכולה להרגיש גם עתידנית וגם מעיקה.
שלב 4. צור את הדמויות הראשיות ואת קשת ההתפתחות שלהן
הדמויות הראשיות שלך משתנות לאורך כל הסיפור שלהן באמצעות מעורבותן בסכסוך המרכזי. ברגע שיש לך את העיצוב הגרפי שלהם, להחליט מה הם לפני ואחרי אירועי הסרט. היכנסו לפרטים רבים ככל האפשר, והעלו רעיונות כגון מה כל דמות אוהבת ומה לא אוהב, נקודות החוזק והחולשה שלהן וכיצד היא מגיבה לבעיות.
- תיאור האישיות של הדמות שלך יכול לעזור לך לגרום להם להרגיש אמיתיים יותר כשאתה כותב אותם לתוך התסריט.
- אם נראה שלדמות משנית יש סיפור מעניין, חקור אותו! זה יכול להפוך לחלק גדול מהסרט שלך.
- לרעיון פשוט של פיתוח דמויות, חשבו על אנימה כמו נארוטו בה הדמות הראשית מתחילה כילדה חצופה אך מצליחה באמצעות מאבקים והתמדה.
שלב 5. כתוב את תסריט הסיפור
קבל כרית נייר עבה או פתח מסמך מעבד תמלילים במחשב שלך. תכנן את הסרט שלך סצנה אחר סצנה. זה כולל דיאלוג דמויות ופעולות שאתה רוצה שהדמויות שלך יבצעו כמו גם את הסיפור הכולל.
כשתסיים, חזור וקרא את התסריט. ערוך נקודות תורפה ושגיאות כדי לגרום לתסריט לזרום טוב יותר. בצע זאת מספר פעמים עד שאתה מרוצה מהעבודה שלך
חלק 2 מתוך 4: הכנת סקיצות מקדימות
שלב 1. צייר את הדמויות שלך כדי לגבש את העיצובים שלהן
שרטט עיצוב בסיסי לכל דמות שאתה מתכוון להשתמש בה בסרט. אתה יכול לעשות זאת בעיפרון ונייר או בתוכנית אמנות במחשב. העיצובים שלך לא חייבים להיות מושלמים, אבל עשה אותם מפורטים ככל שתוכל כדי שתדע בדיוק את מי שאתה מכניס לסרט שלך.
- הדמויות יכולות לכלול גם חיות וחפצים. אם הם ממלאים תפקיד בסרט שלך, ייתכן שתרצה לשרטט אותם כדי לשכללם.
- ייתכן שיהיה עליך לבצע רישומים מרובים לפני שתקבל עיצוב דמויות שאתה מרוצה ממנו. הימנע להסתפק בעיצוב דמות שאינו משתלב היטב בקונספט וסגנון האמנות של הסרט שלך.
- לאמנות מחשב, נסה תוכנית כגון Photoshop או Clip Studio Paint.
שלב 2. הכינו דפי דגם להצגת דמויות בתנוחות שונות
דפי דגם הם בעצם שרטוטים של תווים. כל דמות מקבלת גיליון מודלים משלו, שם הם מצויירים בדרכים שונות. הם מצוירים גם בביטויים שונים כדי לסיים את העיצובים שלהם ולהפוך אותם לעקביים לא משנה לאן עלילת הסרט לוקחת אותם.
לדוגמה, צייר את הדמויות שלך מלפנים, מאחור ומהצד. צייר אותם בחיוך, בזעף, מבט של דאגה ובלבול
שלב 3. תכנון לוח התסריט שלך על ידי ציור כל סצנה
סטוריבורד הוא כמו יצירת רצועות קומיקס לסרט שלך. אתה משרטט את הסצנות בתסריט שלך, כאשר כל סצנה היא פאנל נפרד. מתחת ללוח, כתוב כיתוב המתאר את המתרחש בו, כולל כיוונים כמו תנועות מצלמה. אתה יכול להכין את לוח הסיפור שלך עם נייר ועיפרון או תוכנית אמנות מחשב.
- Storyboarding היא דרך שימושית לפרוש את עלילת התסריט, לסיים את הסיפור ולהתחיל להמיר אותו למדיה חזותית.
- הסקיצות שלך לא חייבות להיות מפורטות במלואן, אך ודא שיש לך ייצוג ברור של כל סצנה. רישומים בשחור ולבן הם בסדר.
שלב 4. צייר את מיקומי הרקע והתלבושות
פריסות הן סקיצות מקדימות הקובעות היכן מתרחש הסרט. ניתן לשמור ציורים אלה בשחור -לבן, אך עליך לספק מושג טוב על הסביבות שבהן הדמויות שלך יבקרו. למימוש מלא של סביבות אלה, נסה להפוך אותן למפורטות ככל האפשר.
- רקעים משפיעים על הדמויות שלך, העיצובים שלהם והאישיות שלהם. כמעט ניתן להתייחס אליהם כדמויות בפני עצמן!
- תלבושות כלולות בפריסות מכיוון שהן פרטים חשובים לדמויות רקע. עבור הדמויות הראשיות, תחפושות הן חלק מהעיצובים שלהן ששרטטת קודם לכן.
- לדוגמה, רכבת במדבר יכולה להיות מסגרת חשובה לאנימה מערבית. לאנימות הפנטזיה יש לרוב רקע צבעוני עם טירות, בעוד לאנימות הסייברפאנק יש ערים מתנשאות.
שלב 5. במה את הסצנות על ידי הכנסת הדמויות שלך אליהן
בימוי כולל להבין היכן הדמויות שלך יופיעו בכל הסצנות שלך. סדר את כל סקיצות הרקע שלך בסדר כרונולוגי, ולאחר מכן סמן היכן יהיו הדמויות שלך. נסה לדמיין לאן הם יגיעו תוך כדי תנועה בסצנה.
- ייתכן שיהיה עליך לערוך מערכונים נוספים, כגון תקריב של סמטה שהדמויות שלך נתקלות בה.
- השתמש בבימוי כדי לבסס את הרקע שלך ולהסתפק בעיצובים הסופיים שלהם.
חלק 3 מתוך 4: הנפשת הסרט שלך
שלב 1. בחר תוכנית אנימציה ממוחשבת
עבודת האנימציה נעשית על ידי חיבור סצנות ותנועות דמויות בתוכנית. לשם כך, אתה צריך תוכנית קלה לשימוש ומקיפה. אתה יכול לבחור בין תוכניות דו -ממדיות ותלת -ממדיות אשר יתנו לך הרבה כלים להתאמה אישית של הסרט שלך.
- לעבודה בתלת ממד, נסה תוכנית כגון בלנדר.
- לאנימציה דו -ממדית, בחר תוכנית כמו Animaker, Moho, Photoshop או Pencil2D.
- לפני מחשבים, תאי אנימציה ציירו ביד. אתה עדיין יכול לעשות זאת, אבל ציור כל סצנה לוקח הרבה זמן, במיוחד אם אתה עובד לבד.
שלב 2. בצע קודם כל מדגמים של סצנות מורכבות וקשות
הסצנות הקשות ביותר דורשות את מירב העבודה כדי להתקבל, כך שרוב האנימטורים מתחילים שם. אם ציירת את הסצנות שלך ביד, תוכל לצייר אותן מחדש בתוכנית גרפית או להעלות אותן באמצעות סורק מסמכים. הוסף את הדמויות שלך לסצנה כדי להשתמש בה כנקודת התייחסות.
- דוגמאות או אנימטיקה עוזרות לך לתכנן איך תראה סצנה קשה. השתמש בו כדי לקבוע היכן תכניס אפקטים חזותיים כמו אורות וצללים כמו גם פרטים אחרים.
- אתה עדיין לא צריך להנפיש את הסצנות האלה. הדוגמאות מיועדות בעיקר למטרות בימוי.
שלב 3. דגמן את הדמויות שלך בתוכנית אמנותית
סוף סוף יש לך הזדמנות להחיות את הדמויות שלך לחיים. מטרת הדוגמנות היא לצייר גרסה פונקציונלית של כל דמות וסצנה. זה כמו לבנות את השלד הבסיסי לכל מה שיופיע בסרט שלך. אתה עדיין לא צריך להוסיף פרטים מורכבים כמו כל שערות שיער.
סידור הדגמים שלך לגרסה תלת -ממדית של לוח התכנון שלך עשוי לעזור לך לדמיין את הדמויות בסרט שלך
שלב 4. התקן את הדמויות שלך על ידי מתן תנועה
אם הדוגמנות מעניקה לדמויות שלך עצמות, ההתקנה נותנת להם שרירים. כדי להפוך את התנועה למציאותית, עליך לדעת היכן נמצאים המפרקים, כמו הברכיים, הירכיים, המרפקים והכתפיים על אדם. השתמש בתוכנית האנימציה שלך כדי לתת לכל דמות את טווח התנועה הנכון שלה.
- זכור לתת לחפצים מכניים גם תנועה מציאותית! גם אם הם לא חיים, הם צריכים להיראות משכנעים.
- עם אנימה, אתה יכול לעתים קרובות להגזים בתנועות. תחשוב כמה מוגזמות כמה תנוחות גיבור או איך עיניים ופה נמוכות יורדות בהלם.
שלב 5. צבע והוסף מרקמים לדגמים שלך
התחל להוסיף פרטים לדמויות ולרקע שלך כדי לשפר את איכותם החזותית. צבע את צבע השיער, התלבושת ופרטים אחרים של הדמות שלך. הוסיפו גם צבע לעולם הסובב אותם, כולל פרטים קטנים כמו הקווים בעץ או כתמי חלודה על מתכת. זה יכול להיות תהליך איטי, אבל עולם הקולנוע יראה הרבה יותר חי כאשר תסיים!
ייתכן שתבחין שחלק מהדגמים שלך אינם נראים נכון. זהו חלק נפוץ בתהליך העריכה. כאשר מופיעים פגמים, חזור לשלב הדוגמנות ותקן אותם
שלב 6. הצב מקורות אור בסצנות שלך
סידור התאורה מסובך מכיוון שאתה צריך להיות מודע לכל מה שיש בסצנה. חלון סמוך, נר או מקור אור אחר מאיר אזור. האור צריך להיכנס לסצנה בצורה ריאליסטית ולהיראות אמין לקהל. אתה גם צריך לצייר צללים, כמו מאחורי הדמויות כאשר האור פוגע בהם מהחזית.
- לאור יש השפעה על מצב הרוח של סצנה. סצנה עם אור נמוך יכולה להיראות רומנטית, כמו תאריך ארוחת ערב, או שהיא יכולה להרגיש מפחידה, כמו בכלא מלוכלך. כוון לתאורה הקובעת את הטון הנכון.
- חומרים יכולים לקבוע כיצד אור אינטראקציה. משטח רפלקטיבי כמו מראה עשוי להיראות קשוח, בהיר ומסנוור, למשל.
- אם אינך בטוח כיצד להאיר סצנה, נסה לשכפל אותה בחיים האמיתיים. למד את האופן שבו אור השמש נכנס דרך חלון, ולאחר מכן שילב את התצפיות שלך בעבודתך.
שלב 7. הפעל את האמנות שלך מסגרת לפי מסגרת כדי להפוך אותה לסרט
לאחר סיום כל היצירות, עליך לחבר סצנות יחד למכלול מגובש. זה נעשה בכדי להניע את הדמויות שלך ואת עולמן. במהלך כל תא אנימציה, דמויות והיבטים אחרים של העולם זזים מעט. חבר חבורת תנועות יחד ותהיה לך אקשן בסרט שלך!
- אתה יכול ליצור תנועה על ידי סידור הסצנות בסדר הבא ולאחר מכן לחיצה על כפתור ההפעלה בתוכנית האנימציה שלך.
- תחשוב על ספר ספרים. אם אתה הופך את הדפים במהירות, אתה יוצר אשליה של תנועה מדף לדף. לעשות סרט אנימה דומה.
חלק 4 מתוך 4: מתן צליל לסרט שלך
שלב 1. הורד תוכנית צלילים ליצירת קולות
כל תוכנת עריכת סאונד טובה מאפשרת לך להקליט צלילים חדשים ולייבא צלילים קיימים. תזדקק לתוכנית עריכת הקול למשימות כמו שינוי עוצמת הקול ואורך קבצי הקול. פתח את קבצי הקול בתוכנית האנימציה שלך כדי להוסיף אותם לסרט שלך.
רכוש תוכנית כגון Adobe Audition או השתמש בתוכנית חינמית כמו Audacity
שלב 2. הקלט שיחות קוליות לדיאלוג הדמות שלך
מישהו צריך לקרוא את התסריט שכתבת בקפידה. בחר שחקן קול טוב לכל דמות והקליט את קולותיו באמצעות מיקרופון. טען את הקליפים בתוכנית שמע במחשב שלך, ולאחר מכן הקשיב להם בכדי לראות עד כמה הם נשמעים טוב.
- דיאלוג טוב נשמע קולח ונלהב. שחקני הקול צריכים לדבר כמו שאתה מדמיין שהדמויות יישמעו. הפוך את הדיאלוג לאמין.
- צפה להקליט חלקים מהדיאלוג מספר פעמים. לגרום לזה להישמע נכון שווה את זה.
שלב 3. ערוך את הדיאלוג לסרט שלך
התאם את קטעי הדיאלוג לסצנות בהן הם שייכים. יהיה עליך לעבוד לאט ולוודא שכל שורה מסונכרנת עם האנימציה. אם הדמויות יפתחו את הפה כשהן לא אמורות, הסרט שלך לא ירגיש סוחף.
ייתכן שיהיה עליך לחזור ולחדש חלק מהמנות כדי שהן יתאימו לדיאלוג
שלב 4. הוסף אפקטים קוליים לסרט שלך
נשמע כמו כלבים נובחים, ציוצי ציפורים ופחי אשפה שמשקשקים כולם מוסיפים עומק ואווירה לסצנות. בדרך כלל אתה יכול למצוא את רוב הצלילים האלה בספריות ללא תמלוגים באינטרנט. עם זאת, אם אתה רוצה צלילים ייחודיים, שקול להקליט אותם בעצמך.
- לדוגמה, אם לסרט שלך יש סצנה שבה מכונית נוסעת מהדמות, צור מחדש את הסצנה. אתה יכול לגרום למישהו אחר להרחיק ממך את המכונית בזמן שאתה מצלם אותה עם מקליט קול.
- ייתכן שתוכל להשמיע צלילים מותאמים אישית. השתמש בקול שלך או בתוכנת מחשב כדי ליצור צלילים מבלי שתצטרך להקליט אותם.
שלב 5. מלאו סצנות ריקות עם מוזיקת רקע לפי הצורך
אם אתה צריך להוסיף יותר צליל לסרט שלך, קבל מוזיקת רקע ללא תמלוגים או הפוך משלך לתוכנית לעריכת סאונד. מוזיקת רקע ניתנת לשימוש בכל עת, אך עליך להיות זהיר עם ערבוב הצלילים. ערוך את רמות השמע כך שהמוזיקה לא תציף דיאלוג ואפקטים קוליים.
- ניתן להשתמש במוזיקה כדי להתחיל ולסיים את הסרט שלך. מנגינה גואה יכולה להיות טובה לצילום סוחף של נוף, למשל.
- עקוב אחר רמות הקול בזהירות. אתה יכול לשים מוזיקה מאחורי דיאלוג, כגון על ידי הגדרת המוזיקה לרמה נמוכה שהקהל יכול לשמוע קלוש כשהדמויות מדברות.
- זכור דרכים שבהן מוזיקה משפיעה על האווירה. למנגינה עליזה יש תחושה שונה מאשר מכה עגומה, במיוחד כאשר אתה מציב אותה בסצנה חשוכה ואלימה.
שלב 6. סיים את המוסיקה לרצפי הכותרת וזיכויי הסיום
לפני פרסום הסרט שלך, ספר אותם בסצינות מבוא ואאוטרו. בחירת המוזיקה שלך מאוד חשובה כאן מכיוון שהיא מתחילה ומסיימת את הסרט שלך. צור את הסצנות, הקלד את שם הסרט או זיכויי הפקה, ולאחר מכן העניק להם מוזיקה כיאה לאירועי הסרט שלך.
- מסכי כותרות מעובדים לעתים קרובות בסצנות הראשונות של הסרט כך שהם מרגישים טבעיים ומרתקים יותר.
- סצנות אשראי סיום הן לרוב רקעים שחורים עם טקסט ומוסיקה. אם תרצה, תוכל להוסיף אמנות או אנימציה, אך הקפד על כך שכולם יוכלו לראות מי עשה את הסרט!
טיפים
- יצירת סרט היא תהליך אינדיבידואלי. התהליך שלך, או "צינור", עשוי להיראות שונה משל מישהו אחר. לעשות דברים לא בסדר זה בסדר.
- עבודה עם אנשים אחרים. לסרטים מקצועיים יש הרבה אנשים שעובדים בתפקידים שונים, כגון אנימטור, מומחה תאורה, במאי ודוגמן.
- קבלת סרט טוב דורשת הכנה. עליך לנסח את התסריט ואת הדמויות שלך לפני שתוכל להפוך אותם לחלק משמעותי מהסרט שלך.
