לכתוב מוזיקה זה כיף! זהו מוצא יצירתי נהדר, ואחד הפורמטים הקלים ביותר לשימוש הוא הגדרת קול של שניים או שלושה חלקים. מאמר זה יעזור לך לכתוב שיר למקהלת הכנסייה שלך, מקהלת בית הספר, או פשוט להרוג זמן.
צעדים
שלב 1. למד אודות מבנה אקורד, התקדמות אקורדים והרמוניה, ודע כיצד למקם אקורד כראוי במשפט מוזיקלי (אתר אחד הוא 8notes.com
דרך מצוינת היא לגלות מוזיקת מקהלה ולנגן או לנתח את הגיליונות. כמו כן, דע את טווח חלקי הקול שבהם אתה רוצה להשתמש. קו מנחה הוא
שלב 2. סופרנוס:
אמצע C עד אוקטבה ושישית למעלה
שלב 3. אלטוסים:
G מתחת לאמצע C עד D תשיעי מעל אמצע C
שלב 4. טנורים:
C אוקטבה מתחת לאמצע C עד G חמישית מעל C באמצע
שלב 5. בסים:
G אוקטבה וארבע תווים מתחת לאמצע C עד אמצע C
שלב 6. החליטו אם אתם כותבים שיר בליווי (פסנתר, הרכב קאמרי, תזמורת) או בלי (א קפלה)
דע גם איך לכתוב לליווי.
שלב 7. החליטו על הקולות שיהיו בשיר שלכם
שלב זה הוא קריטי מכיוון שהגדרת הקול קובעת את האופן שבו האקורדים מרווחים וקולעים, וכיוון שהגדרת הקול קובעת את טווח הגובה שבו המנגינות שלך יכולות להתקיים. העיבודים הנפוצים ביותר הם סופרן 1, סופרן 2, אלטו (SSA) וסופרן, אלטו, טנור, בס (SATB) אך ניתן להשתמש בעיבודים קוליים רבים אחרים (TTBB, SSAATTBB וכו ') או שניתן להמציא אותם
שלב 8. עכשיו אתה מוכן להתחיל לכתוב
אתה יכול להתחיל איך שאתה רוצה. עם זאת, כלל בסיסי הוא להכיר תחילה את המילים שלך. כך תוכלו לתכנן מבנה נעים ול"צבוע "את המילים והמשפטים (למשל אקורדים מתוחים על מילים כואבות, קרסצנדו מוזיקלי עבור קרסנדוס רגשי, או להיפך!). השלבים הבאים הם רק דוגמה למופת:
שלב 9. כתוב מנגינה קצרה של חמישה או שישה ברים (שמור על הפשטות) והחליט איזה חלק קולי ישיר אותו
שלב 10. לאחר מכן קבע אילו אקורדים ימוקמו היכן בקולות ההרמוניה
נסה, התבונן בהתקדמות בשירים פופולריים או ביצירות קלאסיות או השתמש בספרות רומיות (האקורדים הנפוצים ביותר במפתח הגדול הם I, IV, V. במפתח המינור i, iv, v, V.) כמו שהם משתמשים בתורת המוזיקה..
שלב 11. עכשיו בנה את ההרמוניה בקולות האחרים
אפשר להשתמש בסמלי אקורד הספרות הרומיות שהצבת קודם. אקורדי בלוק הם בדרך כלל בסביבה זו בגלל אופי הצליל של הלחנים המושרים.
שלב 12. חזור על שלושת השלבים הקודמים עד שיהיה לך מוזיקה משמעותית
שלב 13. אם אתה כותב מוזיקה בליווי פסנתר, נסה לחשוב על גישה חדשה:
פרחוני וחופשי או סטטי, בקצב קצב בעקבות המקהלה או לא, או בסגנון תגובה לקריאה. שלב ונסה מה שאתה חושב שעובד. תסתכל עוד על יצירות מוצלחות אם ההשראה שלך מתייבשת. תוכל אפילו להשתמש בסמלי אקורדי הספרות הרומיות בשורת המנגינה כדי לקבוע את האקורדים שישמשו בליווי. לאחר מכן כתוב את הליווי לפסנתר באמצעות אקורדים נעים וחוסם אקורדים באופן חופשי כדי להחמיא ללחן המקהלה.
שלב 14. עכשיו הגיע הזמן לשים את המילים מתחת לתווים
ניתן להכין את המילים מראש או להתאים אותן למוסיקה קיימת. אתה יכול לבחור לשים הברה אחת לכל תו, הברה אחת להרבה תווים או אפילו הרבה הברה על תו אחד, ולתת לזמרים לבטא אותם באופן חופשי, כדי ליצור אפקט לחישה מהפנט (תסתכל על מוזיקה של אריק וויטאקר עבור שימוש יעיל באפקטים. זכור: פחות הוא יותר).
שלב 15. וואלה
אתה סיימת! רק הוסף את הדינמיקה שאתה צריך להיות בראש שלך כל הזמן בזמן הכתיבה ויש לך קטע מוזיקה מוצק! קח אותו למקהלת הכנסייה שלך, או שר אותו במקלחת. הכל שלך לשימוש חופשי כרצונך. משוב יכול להיות שימושי מאוד בלימוד כתיבה יותר אידיומטית ולשיפור היכולת היצירתית שלך.
טיפים
- הקפד לבדוק את המוצר הסופי שוב ושוב. לגרום לאדם מוזיקלי אחר להסתכל גם על זה. ודא שאין אוקטבות/חמישיות מקבילות, קפיצות מביכות, חלקים חוצים (כלומר צליל הטנור לא יכול להיות גבוה יותר מצליל האלט. תו האלט יכול לא להיות גבוה יותר מצליל הסופרן הקודם), מרחקים גדולים בין חלקים (אלט וסופרן צריכים להיות לא יותר מאוקטבה, טנור ואלט צריכים להיות לא יותר מאוקטבה, וטנור ובאס לא יותר מאשר שתיים עשרה), בעיות טווח וכו '.
- זכור שכתיבת מוזיקה היא זמן רב! אם אתה מתוסכל או משתעמם, קח הפסקה ארוכה (למעלה משעה) והתחל לכתוב שוב. אלא אם כן יש לך עמלה, אל תנסה לאלץ את תהליך היצירה לעבוד עבורך. פשוט לך עם הזרם, ותהנה!
