גיטריסט טוב אומר הרבה דברים להרבה אנשים שונים, אבל יש חוט אחד שמצטרף לכל גיטריסט גדול שחיה: תרגול. עם זאת, ישנן דרכים טובות יותר לתרגל מאחרות. זמן ייעודי לגיטרה וראש פתוח וסקרן הוא כל מה שאתה באמת צריך כדי להיות גיטריסט טוב, אז תפס את הגרזן שלך ותתחיל להיתקע בסמכות.
צעדים
שיטה 1 מתוך 3: שיפור נגינת גיטרה כללית
שלב 1. הקדש זמן לתרגול גיטרה כל יום
אם אתה רוצה להיות נגן גיטרה טוב, אתה צריך להתאמן כמה שאתה יכול. מחקר אחר מחקר הראה כי תרגול קבוע ועקבי יעיל הרבה יותר מאשר נתחים גדולים פה ושם. נסה לכוון לפחות 6-7 ימי תרגול בשבוע. עם זאת, לא כל תרגול נוצר באופן שווה, והשלבים הבאים יעזרו לך להפיק את המרב מזמנך בכל יום שאתה יושב.
- התרגול צריך תמיד להיות ממוקד. זה אומר שכל האנרגיה המנטלית שלך היא על גיטרה, לא מתאמן כשהטלוויזיה ברקע.
- אל תנסה ללמוד חמש טכניקות חדשות ביום-עדיף בהרבה לשכלל 1-2 בכל פעם.
- ככל שתקדיש יותר זמן לתרגול, כך תהיה טוב יותר. זה הדבר החשוב ביותר שאתה יכול לעשות כדי להיות גיטריסט טוב.
שלב 2. הקדישו זמן בכל יום למיומנויות הטכניות ה"משעממות "הדרושות לנגני גיטרה טובים
גריסת סולו מדהים היא לא איזו מיומנות שמאומנת בפני עצמה. זהו שיאו של תרגילים טכניים רבים ותרגול קשה. תחשוב על התרגילים הבאים כמו ציירת שמערבבת את הצבעים שלה - אלה הכישורים הקטנים אך החיוניים הדרושים ליצירת האמנות שלך על הבמה. שקול רק 5 דקות מהתרגילים הבאים בכל פעם שאתה מתאמן:
- רץ למעלה ולמטה בכל הכף שלך.
- לומדים 1-2 אקורדים חדשים וקורסים אותם למטרונום
- תרגילי בחירה חוזרים ונשנים (חפשו באינטרנט ומצאו את המועדפים עליכם)
- תרגול קטיף מהירות (קטיף לסירוגין, ירידות בלבד וסחיפה)
שלב 3. נסה ללמד את עצמך את השירים האהובים עליך לפי אוזן
למידה באוזן היא כאשר אתה מלמד את עצמך שיר רק על ידי האזנה אליו. לפני האינטרנט, זו הייתה אחת הדרכים היחידות ללמוד שיר, אבל בפעילות יש יותר מאשר רק שינון התווים. למידה על ידי אוזן מאמנת אותך להבין את הגיטרה באופן אינטואיטיבי - במקום לחשוב על איזו תו צריך לעלות, אתה מתחיל לחשוב אילו תווים יישמעו ממש לפני שאתה מנגן אותה. האוזן והאצבעות שלך מסונכרנות בצורה חלקה הרבה יותר.
- כאשר לומדים באוזן, עובדים בחלקים קטנים. קבל כמה הערות בצורה מושלמת ואז הוסף לאט לאט עוד.
- הניסיון לתקן את האקורדים הוא קשה, אבל פשוט לעבוד לאט. תחילה בדוק את כל תווי השורש ולאחר מכן נסה לקבוע אילו סוגי אקורדים מתאימים לשיר.
שלב 4. למד לקרוא טבלאטורה ("כרטיסייה"), הצורה הנפוצה ביותר בכתב של מוזיקת גיטרה
טבלטורה, או כרטיסיית גיטרה, היא דרך פשוטה ואינטואיטיבית לכתיבת חלקי גיטרה. תראה שש שורות, בדומה לצוות מוזיקלי, עם מספרים בכל שורה. ששת הקווים תואמים את ששת המיתרים שלך, כאשר מחרוזת ה- E הכבדה שלך בתחתית והמחרוזת הדקה ביותר שלך למעלה. המספרים אומרים לך איזו דאגה על המחרוזת הזו אתה צריך לשחק, ואתה קורא משמאל לימין. לפיכך, הכרטיסייה הבאה תאמר לך "לנגן את המחרוזת השלישית, את הדאגה השנייה, ואז לנגן אקורד א -מינור:"
- | e | -------- | ------------- |
- | ב | -------- | ------ 1 ------ |
- | G | -------| ------ 2 ------ |
- | D | --- 2 --- | ------ 2 ------ |
- | A | -------- | ------ 0 ------ |
- | E | -------- | ------------- |
שלב 5. הוסף את התרגול שלך עם תורת המוסיקה כדי להרחיב את הטווח שלך על פני הגיטרה. תורת המוזיקה עשויה להיראות משעממת ומשעממת, אך למעשה היא פותחת בפניכם אלפי רעיונות, סולמות ואקורדים חדשים לשימושכם. תחשוב על זה ככה - האם היית מעדיף לשנן אילו אקורדים וסולמות מתאימים לאיזה, או שאתה מעדיף את השרטוטים כדי ליצור שיר שאתה יכול לדמיין? תורת המוזיקה, כמובן, היא תחום עצום, אך כמה מקומות טובים להתחיל בהם כוללים:
- מעגל החמישי.
- הרכב קנה מידה גדול וקטן
- השימוש ב"מצבים ".
- התקדמות אקורדים נפוצות.
שלב 6. לחדד את הטון של הגיטרה שלך כדי לזרוח באמת על הבמה
הגיטריסטים הטובים אמנם אינם חשובים כמעט כמו תרגול וכישורים טכניים, אבל מה שהם מנגנים הוא רק חלק מהקרב. איך הגיטרה שלך באמת נשמעת, בין אם אקוסטית ובין אם חשמלית, תעזור לעצב את הטון והסגנון האישי שלך, אז קח קצת זמן לחקור ולהתנסות בגיטרה, במגבר, בפדלים ובמיתרים שעובדים עבורך.
- מד מיתר הוא דרך קלה לשנות את הטון שלך - מיתרים עבים יותר נשמעים עמוקים יותר, עם יותר בס, בעוד מיתרים דקים יותר נשמעים גבוהים ובהירים.
- אם אתה גיטריסט אקוסטי, גודל גוף הגיטרה הוא הגורם העיקרי לשינוי הטון. למרבה המזל, רוב חנויות המוזיקה יאפשרו לך לבדוק כל גיטרה שתרצה לפני הקנייה.
- לגיטריסטים החשמליים יש את החופש הרב ביותר, מכיוון שאתה יכול להתעסק עם דוושות אפקטים ושילובי מגברים כדי לחדד את הצליל שלך בצורה מושלמת.
שלב 7. דחוף את עצמך ללמוד סגנונות ושירים חדשים מחוץ לאזור הנוחות שלך
מוזיקה טובה היא מוזיקה טובה לא משנה באיזה ז'אנר, ומיטב הגיטריסטים יודעים שהשראה יכולה להגיע מכל מקום. סוגים שונים של מוזיקה משתמשים באקורדים, קשקשים ורעיונות קצביים שאולי לעולם לא תחשבו עליהם, אך יכולים לפתוח אפיקים חדשים לגמרי כגיטריסט:
- עזוב את הבחירה ושחק עם האצבעות שלך. בחירה עשויה להיראות הכרחית, אך אלי גיטרה כמו מארק קנופלר וג'ף בק מוכיחים אחרת.
- לכסות כמה שירים בז'אנר שאתה בדרך כלל לא מנגן - איך זה נשמע כמו "מומר" לסגנון המוזיקה האהוב עליך?
- נסה להבין את החלקים לכלי נגינה אחרים, כמו סולו בחצוצרות או קווי בס, כדי לקבל נקודת מבט רעננה על הקומפוזיציה המלודית.
- אם אתה שחקן מוביל, כתוב כמה קטעי קצב (או להיפך).
שלב 8. קח שיעורים, נגן עם גיטריסט מנוסה יותר, או הירשם לשיעור מקוון
קח שיעורים, קבל ספר, צפה בסרטון הדרכה, או הצטרף לשיעורים אישיים על אחד-בכל סגנון הוראה שאתה מעדיף, חפש הדרכה חיצונית כדי להתחיל את הלמידה שלך. זה נראה מובן מאליו, אבל אתה לא יכול ללמד את עצמך את מה שאתה לא יודע. מורה או שיעורים ייעודיים יעזרו לך להשתפר הרבה יותר מהר ממה שאתה יכול לבד.
לא משנה באיזו דרך אתה בוחר, וודא שאתה עדיין נהנה. מורה אינו מועיל להתפתחותך אם יוריד את כל הכיף
שיטה 2 מתוך 3: שיפור כגיטריסט מקצב או בודד
שלב 1. דחוף את עצמך מעבר לדפוסי השיטוט הנפוצים ביותר שלך
אם אתה מנגן בגיטרה במשך פרק זמן כלשהו, סביר להניח שתתחיל לשים לב שאתה באופן טבעי נופל לאותם דפוסי התפרצות בכל פעם שאתה מנגן או כותב שיר. הדרך הטובה ביותר להימנע מכך היא לנסות ולשכפל דפוסי ריצה מהאמנים האהובים עליך, ולדחוף את עצמך להרחיב את חגורת הכלים הקצבית שלך.
- האם אתה יכול לערבב כמה הערות בודדות לתוך השיטוט שלך? לדוגמה, טכניקה מאוד ארצית-מערבית היא לבחור את תו השורש, ואז לחתוך את האקורד בנפרד מיד לאחר מכן.
- זכור לחצות מעלה ומטה בעת משחק.
- איך אתה יכול להשתמש במיתרים מושתקים (על ידי הרמת האצבעות קלות מהדוגמאות) בכדי לקבל צליל כואב בחבטות שלך? בדוק את הפמדים האלימים לקבלת דוגמאות טובות.
שלב 2. התאמן מדי יום עם מטרונום, כלי הקשה או שניהם
גיטריסט קצב, מובן מאליו, צריך להיות מסוגל להישאר בקצב. הבעיה היא שההכשרה העיקרית של גיטריסט היא במנגינה, שכן מתופפים בדרך כלל מספקים את הקצב שתוכל לעקוב אחריו. עם זאת - היכולת להישאר בצורה מושלמת ומדויקת בזמן מפרידה בין החובבים למקצוענים, שכן לקצב מושלם יש יכולת שלא יתואר לגרום לאנשים לרקוד.
- הקדישו לפחות 5-10 דקות ביום למטרונום, אם לא כל האימון כולו.
- התחל תמיד בקצב שבו אתה יכול לנגן את התווים בצורה מושלמת במקום למהר. העלה את הקצב בהדרגה ככל שאתה נהיה מהיר יותר.
- ניתן להגדיר מטרונומים רבים ללחוץ על כמה פעימות, מה שמאלץ אותך להישאר בזמן בעצמך לפני שהם חוזרים פנימה. זוהי דרך מצוינת לבדוק את עצמך.
שלב 3. למד להרטיב תווי בטלן כדי לנקות את האקורדים שלך
פעמים רבות, במיוחד עם גיטרות חשמליות ועיוות, נגינה של יותר מדי תווים בבת אחת יכולה להישמע מבולבלת או מבולגנת. הרבה אקורדי ג'אז דורשים דילוג על מיתרים באמצע האקורד כדי להישמע תקינים. גיטריסטים גדולים מושכים את זה אבל משתמשים בכריות האצבעות כדי לדכא את המיתרים שמתחת למיתרים שהם מדאיגים. לדוגמה, אקורד הג'אז הבא נוצר על ידי שימוש בחלק התחתון של האצבע האמצעית שלך כדי להשתיק את מחרוזת A, ומאפשר לך לחתוך בחופשיות את כל ששת המיתרים מבלי שהא A יישמע:
- | e | ---- 7 ---- |
- | ב | ---- 7 ---- |
- | G | ---- 7 ---- |
- | D | ---- 6 ---- |
- | A | ---- x ---- |
- | E | ---- 7 ---- |
שלב 4. למד את עצמך 1-2 אקורדים חדשים בשבוע
באופן אידיאלי, אתה רוצה אקורדים שתוכל לנגן באקורדים שאתה כבר מכיר, מה שעוזר לך לתרגל מעבר מאחד לשני. התחפר לעומק בכל אקורד שתמצא, החל מאקורדי כוח פשוטים ועד צורות ג'אז מורכבות. כדי ללמוד אקורד ביעילות:
- התאמן ביצירת הצורה יש מאין. תוריד את היד מהגיטרה, ואז הניח אותה בצורת אקורד. חזור על הפעולה עד שזה מרגיש אוטומטי.
- התאמן בהגעה לאקורד מצורות אקורד אחרות.
- נגן או למד שיר עם האקורד בו.
- בדוק את האקורדים החדשים שלך כל יום עד שיננת.
שלב 5. השתמש בקאפוסים כדי למקם שירים קשים לשירה בטווח הקול שלך
קאפו פשוט מקצר את צוואר הגיטרה, ומאפשר לך לנגן אקורדים פתוחים החל מכל שלב. המשמעות היא שאתה יכול לשנות את המפתח של שיר מבלי לשנות את הצורה או הסדר של כל האקורדים שלך, ומאפשר לך לנגן את השיר בכל מפתח שתוכל לשיר אותו. שימוש יעיל בקאפו הוא חיוני לגיטריסט קצב או זמר/כותב שירים.
שלב 6. למד את ערך החריץ על ידי הקפדה יתרה על טכניקות בס ותופים
כחלק מקטע הקצב, אתה אחראי לשמור על החריץ של השיר גם מבחינה מלודית וגם קצבית. אם אתה בלהקה, אתה צריך להיות נעול בתוך המוזיקאים האחרים כך שתמיד תהיה בזמן, להכות כל תו ביחד כדי לתת לשיר כוח. אם אתה משחק לבד, חשוב פי שניים להוריד את החריץ הזה:
- למד את היסודות של גיטרת בס ו/או תופים כדי ליצור קשר עם היבט הקצב והתזמון של גיטרת הקצב.
- התמקד בנגן כל תו יחד כקטע קצב. הסינכרוניות המושלמת הזו היא המהות של חריץ טוב.
- כשמשחקים לבד יש לך הרבה יותר חופש עם קצב. הדרך הטובה ביותר "לגרוף" היא להכיר את השיר כל כך טוב שהוא אוטומטי, ומאפשר לך להרגיש את האנרגיה של השיר והקהל במקום לחשוב על האקורד הבא.
שלב 7. השתמש בדינמיקה, או בקרת עוצמת קול, ליצירת קטעי קצב ייחודיים ושובי לב
עבדו על מעבר חלק משתיקה מתה לטיול עוצמתי, או בחירת תווים בודדים בין אקורדים מלאים יותר. היכולת שלך לווסת את הטון והווליום היא דרך מצוינת ליצור מתח ושחרור בשיר, תוך בניית דרמה ואנרגיה.
- כשאתה מנגן עם להקה, נסה לסנכרן עם המתופף. כשהוא מוריד קצת עוצמת קול, גם אתה צריך.
- אם אתה משחק לבד, השתמש בשליטה על עוצמת הקול כדי לתפעל את האנרגיה של השיר. נסה להתחיל לאט, ואז לבנות עד שיר ניצחון או שיא. ראה דוגמה טובה ל"אוקיינוסים "של ג'ון באטלר.
שלב 8. ניסוי עם כוונונים חלופיים
כוונונים חדשים פותחים צלילים חדשים, אקורדים חדשים ויכולים להפוך את האקורדים או ההתקדמות מסוימים לקלים יותר לנגינה. דרך טובה להתחיל היא ללמוד כמה שירים מפורסמים בהכוונות אחרות - הקטלוגים של לד זפלין ("היי היי מה אני יכול לעשות") ורולינג סטונס ("אתה לא תמיד יכול להשיג מה שאתה רוצה") מקומות טובים במיוחד הַתחָלָה. הגיטריסטים ג'ימי פייג 'וקייט ריצ'רדס שניהם נשענים רבות על כוונונים חלופיים.
- התחל עם כוונונים פתוחים, כאשר הגיטרה פוגעת באקורד מבלי להחזיק כל דאגה. זה מאפשר לך לנגן תווים פתוחים יותר, ולתת לכל השיר מרקם חדש לגמרי.
- אפילו הורדת מחרוז ה- E נמוך חצי צעד תעניק לך טון קצת יותר עשיר ועמוק יותר, כפי שניתן לראות ב"היי מה אני יכול לעשות "של לד זפלין.
שיטה 3 מתוך 3: שיפור כגיטריסט מוביל
שלב 1. ודא ששורות ההובלה שלך משרתות את השיר, ולא להאפיל עליו
מיטב הגיטריסטים המובילים לא רק יודעים מה לנגן, אלא מתי לנגן אותו. במיוחד קווים מובילים נוטים להתבלבל בשירה, ולכן רוב הגיטריסטים נוטים למלא את הפערים בין מילים במקום לנגן מעליהם. המטרה שלך, תמיד, היא להיות חלק מהשיר, לא לנסות להתבלט מעליו. אסטרטגיות אחרות שיש לקחת בחשבון כוללות:
- לתת לשורות ההובלה שלך לחקות את השיר, כגון נגינת המנגינה שהזמר שר או סנכרון עם קו הבס.
- שימוש בקווי הפניה למעבר פנימה והחוצה של מבואות, מקהלות, גשרים וכו 'במקום לשחק בהם כל הזמן.
- לגרום לכל תו לספור במקום לראות כמה תווים אתה יכול לשחק.
שלב 2. שימו לב לביטוי של פתק, לא רק לפתקים עצמם
לשיעור אמן בהבעה, הקשיב ל- B. B. King. על הנייר, רבים מהסולואים שלו לא נראים כל כך מרשימים. אבל חי, כשאתה שומע את הרגש והטון המדהים שהוא מטפטף על כל צליל, אתה מבין מדוע הוא אחד הגדולים שחיו אי פעם. אם תתמקד להפוך כל תו למשכנע ומהנה, הסולו שלך יהפכו לטובים יותר באופן אקספוננציאלי. זכור כי הגיטרה היא כלי פיזי- קבל פיזי עם המיתרים:
- ויברטו, או ניעור פתק הלוך ושוב, היא דרך מצוינת לגרור פתק באמנות.
- כיפוף לתוך ופתקים מתוך הערות מאפשר ממש "לטפל" בפתק בנימה שאתה רוצה.
- שקופיות מאפשרות לך לנוע בחינניות סביב לוח הלוח, ולהחליק פתקים זה לזה
- פטישונים ומשיכות עוזרים לנגן סטים מהירים של תווים תוך שימת דגש ומהירות נוספת.
שלב 3. בנה סולואים כמו סיפורים במקום רק לזרוק זיקוקים טכניים
זה אולי נשמע קלישאי, אבל סולו "Stairway to Heaven" של ג'ימי פייג 'הוא כיתת אמן כיצד לבנות סולו גיטרה מרתק ומרתק. תחשוב כמו מספר סיפורים - עם אקשן עולה, שיא ורזולוציה. הסולו של "Stairway" מתחיל לאט, ובונה כוח עד שהוא מתרפק על ליקויי השלפוחיות שהשיר ידוע בהם.
- לעולם אל תשחק תחילה את הדברים הטובים ביותר שלך - שמור אותם לשיא.
- איפוק הוא המפתח. זכור שמה שהכי קשה לשחק זה לא תמיד מה שנשמע הכי טוב.
- מצא ללקק "בסיס ביתי" כדי להמשיך לחזור אליו אם אתה הולך לאיבוד בסולם. זה נותן גם לסולו שלך מבנה או נושא מוכר.
- מתח נגרם על ידי ניגודים - קטע מהיר נשמע הרבה יותר מהר כאשר הוא מושמע אחרי קטע איטי.
שלב 4. התחל לאלתר את השירים והרצועות האהובות עליך
גם אם השורות והסולואים בשירי הלהקה שלך נכתבים בדרך כלל מראש, אימפרוביזציה היא אחת הדרכים המובילות לחקור את לוח הלוח ולהרחיב את היצירתיות המוזיקלית שלך. אימפרוביזציה היא, כמובן, מאמץ אישי, כך שאתה יכול וצריך לנהוג כפי שאתה רוצה. כמה דרכים טובות להתחיל כוללות:
- חפש רצועות גיבוי ביוטיוב, כמו "בלוז בסול מינור", כדי לשחק איתו סולמות בסיסיים.
- למד את הסולו האהוב עליך ולאחר מכן התנסה בסידור מחדש של התווים בדרכים חדשות על אותו שיר.
- קנה שותף לגיטרה, בצע התקדמות אקורדים מהירה וסחור בסולואים הלוך ושוב, תוך החלפת נגן הקצב.
שלב 5. למד גיטרת קצב כדי לטבול את עצמך באקורדים, מבנה ורעיונות סולו
אחת הטעויות הגדולות ביותר שגיטריסט מוביל יכול לעשות היא לחשוב שהן טובות מנגן הקצב או מעל. אין דבר רחוק יותר מהאמת, שכן השחקנים המובילים הטובים ביותר חייבים לדעת אקורדים מבפנים ומבחוץ. תחשוב על זה כך - אקורד הוא פשוט אוסף של תווים בודדים המנוגנים בבת אחת, כלומר כל התווים האלה הם שזיף לקטיף בקווי עופרת. אם אתה מכיר את קטע הקצב אחורה קדימה, תוכל לכתוב קווים מובילים ייחודיים, שלפוחיות וסולו, כדי להשתלב איתו.
בדרך כלל זה נוהג טוב לנגן את מקצב הקצב לפני שיוצרים קווים מובילים
שלב 6. ריבה עם נגנים וגיטריסטים אחרים
מוזיקה היא צורת אמנות משותפת וניתן ללמוד אותה הרבה יותר מהר עם אחרים. אתה מרים טריקים, משתף ומקבל אקורדים או סולמות חדשים ולומד לנגן על קצה המושב שלך. משחק עם אחרים הוא הכי קרוב שאתה יכול להיות על הבמה תוך כדי תרגול. יתר על כן, להקיף את עצמך עם מוזיקאים טובים יותר היא הדרך המהירה ביותר להשתפר בעצמך. בעת חסימה, זכור:
- שחקו קצב והובלה כאחד. אף אחד לא אוהב חזיר סולו.
- שאל שאלות אם אתה מבולבל. למד את האקורדים בהתחלה, לא כאשר זו ההזדמנות של בן זוגך לסולו.
- נגן עם הכלים האחרים, לא מעליהם. כשכולם משחקים ביחד כולם נשמעים טוב יותר.
שלב 7. לצלול למצבים - צורות קנה מידה מעט שונות עם מצבי רוח וצלילים ספציפיים
מצב הוא פשוט קבוצת הערות בסולם מז'ור או מינור שאתה מסמן במקום לשחק את כל הסקאלה. במובן מסוים, הם סולמות חדשים לגמרי לשחק, אם כי הם לוקחים קצת מחקר כדי להשתלט עליהם. בחר אחד מתחת שנשמע טוב וחפש אותו באינטרנט. כל מצב מדגיש הערות מסוימות כדי לקבל מצבי רוח וסגנונות שונים לחלוטין:
- יונית - קנה המידה הבסיסי שלך
- דוריאן - צליל מפתח בלוזי מינור.
- פריגיאן-מצב מינורי שנשמע בספרדית
- לידיאן-קרוב מאוד לסקאלה הגדולה, אך עם גוון ג'אז מגניב קל
- מיקסולידיאן - צליל מפתח עיקרי בלוז
- איאוליאן - מפתח מינורי כמעט זהה, אך ניגון על אקורדים גדולים
- לוקריאן - מצב צליל מאוד לא יציב, המשמש לעתים בדד -מטאל וג'אז אטונלי.
