אנימציה היא תחום קריירה חדש ומרגש יחסית עם הרבה הזדמנויות. אנימטורים יוצרים תמונות, ביד או באמצעות מחשבים, עבור חברות כגון אולפני סרטים, חברות משחקים ומשרדי פרסום. הם עושים פרסומות, סרטים, משחקי וידיאו ותוכניות טלוויזיה. אנימציה היא צורת אמנות מודרנית המציעה אפשרויות עבודה רבות. אם תמיד אהבת אנימציה, תוכל לעשות מזה קריירה!
צעדים
חלק 1 מתוך 3: ללמוד מה אנימטורים עושים
שלב 1. למד את תיאורי התפקיד לאנימטורים
אתה צריך להיות בעל הבנה ברורה של התפקיד והתמחויותיו הרבות, כך שתוכל לוודא שיש לך כישורי התאמה. כל האנימטורים מעוררים חיים או דמויות על המסך על ידי יצירת תחושה של תנועה, אך הם פועלים בתחומים שונים.
- חלק מהאנימטורים יוצרים תמונות המשמשות את אולפני הסרטים ומשרדי הפרסום. אחרים יוצרים לוחות סיפור המשמשים את מנהלי הטלוויזיה והקולנוע לתכנון הצילומים שלהם. לוחות הסיפורים הללו ממחישים את מה שנראה על המסך, כמו היכן יעמדו השחקנים. ישנם תפקידים רבים ושונים שאנשים יכולים לשחק בתהליך האנימציה.
- אנימטורים יוצרים אפקטים מיוחדים המופיעים בסרטים, תוכניות טלוויזיה ומשחקי וידאו. אנימטורים עובדים גם כדוגמנים, באנימציה ממוחשבת, כציירים, כמעצבי משחקים וכמנהלים טכניים.
- שקול עצמאי. לפעמים אנימטורים עצמאים בצד באזורים שונים של התחום.
שלב 2. למד את תכונות האישיות הדרושות לאנימטורים
מעסיקים מחפשים מיומנויות "קשות" כמו היכולת להשתמש בתוכנות מחשב. הם גם בוחנים כישורים "רכים", שהם תכונות האישיות שרבים מהאנימטורים צריכים שיהיו להם.
- יצירת אנימציה בת 10 שניות עשויה להימשך שבועות רבים. אם אין לך סבלנות למאמץ כזה, יתכן שזה לא התחום הטוב ביותר עבורך. אל תצפה ללמוד את כישורי האנימציה בעוד מספר שבועות. התחום דורש הכשרה טכנית רבה.
- אנימציה היא כיף, ואנימטורים רבים גדלו ונהנו ממשחקי וידאו או סרטים מונפשים. תארו לעצמכם שהתבקשו ליצור מאבק בין שני רובוטריקים! אם אתה נהנה מהנפשה כצרכן מדיה, זה עשוי להיות תחום קריירה טוב עבורך.
- אנימטורים הם צופים תפיסתיים וטובים של החיים וטבע האדם. הסיבה לכך היא שהם יתבקשו לשחזר הבעות פנים ואת הדרך בה אנשים זזים. הם צריכים להיות בעלי היכולת ליצור קווי סיפור, לא רק דמויות.
- אנימטורים צריכים לעבוד טוב עם אנשים אחרים. נדיר שתפקיד האנימטור לא כרוך בעבודת צוות. יש הרבה מאוד שלבים בכל תהליך האנימציה.
שלב 3. שליטה בשלבים הנדרשים ליצירת אנימציה
ניתן לחלק את תהליך האנימציה לחלקים שונים. זה כרוך בהרבה מעבר להנחת עט על נייר (או אצבע על עכבר מחשב). על ידי שליטה בשלבים אלה, תוכל לבחור טוב יותר באיזה תפקיד אתה רוצה לשחק.
- ייצור מוקדם. בשלב זה, האנימטור מממש את התוצר הסופי. אנימטור עשוי ליצור לוח סיפור הכולל סקיצות של כל מסגרת ומסייע לפתח ולחזות את העלילה. הציורים בלוח סיפור מכילים לעתים קרובות טקסט המתאר את תנועות הדמויות.
- לפעמים אנימטורים מצלמים סרטוני הפניה בהפקה מוקדמת. לדוגמה, אם הם הולכים ליצור דמות שזורקת כדורסל, אולי ירצו לצלם וללמוד סרטון של אדם שזורק כדורסל.
- דפי מודל מציגים הבעות פנים של הדמויות. רישומים ספציפיים אלה מאפשרים לאנימטורים לשמור על אישיות הדמויות בעקביות. לאחר מכן, מחלקת הוויזואליה יוצרת אנימטיקה, שהם דוגמאות פשוטות לאנימציה החזותית. אנימטור יחליט גם על כמה תנוחות מפתח, שהן עמדות הליבה של הדמות.
- הפקה. אמני פריסה יוצרים גרסאות תלת מימד של רישומי לוח התכנון. בעיקרון, הם מביאים אותם לחיים. צורות אנימציה מסוימות משתמשות בדוגמניות המעצבות את הציורים לחיים. מרקמים מספקים את הפרטים הזעירים שגורמים לאנימציה להיראות אמיתית, כמו סדקים במדרכות. משמעה פירושה העצמות והתנועה של הדמויות מוגדרות עוד יותר על המסך. כמה צורות של אנימציה משתמשות בלכידת תנועה, כלומר תנועה של שחקן או שחקנית נלכדת ואז מותאמת לציורי האנימציה.
- אחרי הפקה. ישנם שלושה מרכיבים בסיסיים בפוסט-ייצור: קומפוזיציה מאחדת את כל האלמנטים הקודמים בהפקה לכדי סיפור אחד חלק. עריכת סאונד מוסיפה אפקטים קוליים וסנכרון שפתיים לציורי האנימציה. עריכת וידיאו היא תהליך ליצירת זרימה וסיפור תכנון נכונים על ידי סידור מחדש של תמונות במידת הצורך.
שלב 4. למד את ההבדלים בין סוגי האנימציה
רוב האנימציה היא דו-ממדית או תלת-ממדית. כדי להבין את ההבדל, זכור כי קריקטורות מסורתיות כמו אלאדין היו דו-ממדיות וסרטים כמו צעצוע של סיפור נעשו בתלת-ממד והראו ממדים מורכבים יותר.
- כדי להיות אנימטור דו-ממדי, היית מצייר כל מה שאתה רואה מסגרת-פריים. אתה מצייר תנוחות מפתח. ואז אתה מצייר כל תנועה בין לבין. יכולת אמנותית ביד חשובה לכל האנימטורים, אך היא חשובה יותר עם אנימציה דו-ממדית. אנימציה משתמשת בדרך כלל בכ -24 פריימים בשנייה. תנועות איטיות יותר יכולות להשתמש ב -12 פריימים בשנייה. באנימציה עצירה, שבה הדמויות עדיין נמצאות, אינך משתמש במסגרות רבות.
- אנימטורים תלת-ממדיים מעבירים דמויות כמו בובות במחשב. אנימטורים תלת מימד יוצרים מודל של הדמות. האנימטור יכול לתפוס פקדים באמצעות מחשב כדי ליצור תנועה ניואנסת על ידי הדמות. אנימציה תלת-ממדית דורשת הכרת גרפים ועקומות וגיאומטריה בסיסית. אנימטורים תלת-ממדיים משתמשים לעתים רחוקות באנימציה עצירה. הם חייבים תמיד להשאיר את הדמות בתנועה או שזה ייראה כמו טעות.
חלק 2 מתוך 3: הכשרת הכשרות הנכונות
שלב 1. שקול להשיג השכלה פורמלית
למרות שתמיד יש יוצאים מן הכלל, יהיה קל יותר למצוא עבודה כאנימטור אם תשיג תואר ראשון או חבר באוניברסיטה או מכללה טכנית שיש לה רקורד טוב בתחום.
- אתה רוצה לחפש מוסד חינוכי המציע קורסים באנימציה דו-ממדית ותלת-ממדית. למרות שחלק מתלמידי האנימציה בוחרים להתמחות באמנות, מציאת תוכנית עם תואר באנימציה במיוחד היא אפילו טובה יותר.
- כדי לעזור לך לבחור בית ספר, חפש רישומים וסקירות של בתי ספר לאנימציה. לדוגמה, סקירת קריירת האנימציה מפרטת בתי ספר מובילים לעיצוב משחקים פרטיים. יש בו גם רישומים של בתי הספר לאנימציה המובילים לפי אזור.
- ייתכן שתוכל לבחור במקום זאת שנתיים או תוכנית מקוונת. סקירת קריירת האנימציה היא מקום אחד בו תוכל לבדוק תוכניות של בית ספר לאנימציה. באתר יש רשימה מפורטת של בתי ספר המציעים תארים הקשורים לאנימציה. עליך לחפש בתי ספר המציעים מגמות בסוגי האנימציה הספציפיים שאתה מעוניין בהם. לדוגמה, אם אתה רוצה להיות אנימטור של משחקי וידאו, עליך לבחור בית ספר המציע מגמות בדברים כמו "עיצוב משחקים" ו"תלת מימד " דוגמנות למשחקים ".
שלב 2. מציין שינוי מגמות בתחום
ככל שהטכנולוגיה משתנה, והצרכנים דורשים תמונות מתוחכמות יותר, אזורים מסוימים בתחום מציעים יותר הזדמנויות עבודה מאחרים. למד את התחום, כך שתבין היכן נמצאים אזורי הצמיחה שלו וכיצד הכישורים שלך מתאימים ביותר.
- קריאת פרסומים מסחריים המתמחים בתחומי אנימציה היא דרך מצוינת לאמץ טרנדים ולהבין טוב יותר את הענף.
- קריקטוריסטים (אנימטורים דו-ממדיים) אינם מבוקשים בימינו כמו אנימטורים טכניים המשתמשים במחשבים ליצירת תמונות. רק תחשבו איך האנימציה לסרטים השתנתה מימי מיקי מאוס למורכבות הדיגיטלית של צעצוע של סטורי.
שלב 3. שקול להתמחות
אתה כנראה צריך להתמחות בהיבט אחד של התחום שאתה הכי טוב בו ואוהב אותו ביותר. אל תנסה לעשות הכל בבת אחת. מצא את נישת האנימציה שלך, בין אם זה ציור ביד או באמצעות מחשבים ליצירת אפקטים מיוחדים מורכבים. אם אתה אוהב לצייר וטוב בזה, אולי תלת מימד הוא הדרך ללכת. אם יש לך שכל למתמטיקה ואהבה להשתמש במחשבים, תלת מימד הוא ההימור הטוב ביותר.
- אוניברסיטאות ותוכניות הכשרה אחרות מציעות התמחויות בתחומים כמו עיצוב משחקים, אנימציה ממוחשבת, עיצוב גרפי, אמנות חזותית, גרפיקה בתנועה והנפשת בידור.
- לפעמים אנשים מבינים איזו התמחות מתאימה להם ביותר כשהם כבר בבית הספר. אל תפעיל יותר מדי לחץ על עצמך להתמחות מיד. עם זאת, בסוף הלימודים שלך, טוב להפגין מיקוד.
- התמחות תעזור לך לבחור את התוכנית והקורסים הנכונים. תצטרך קורסים שונים כדי להיות אנימטור לסרטים הוליוודיים ממה שאתה צריך להיות אנימטור למשחקים. בחלק מהאוניברסיטאות יש תוכניות לימוד המיועדות לפי התמחויות שונות.
- עם זאת, אסור לשכוח את השליטה ביסודות. אם תוכל להראות למעסיקים שיש לך גם בסיס חזק של היסודות, אתה תהיה סחיר יותר.
שלב 4. קבל כישורי מחשב
זה חשוב ביותר. עליך להפגין יצירתיות אמנותית, אולם תוכל להיות סחיר הרבה יותר כאנימטור בימינו אם תלמד גם תוכנות מחשב הנפוצות על ידי אנימטורים. זה חיוני.
- התוכנות הנפוצות המשמשות אנימטורים כוללות תוכנות לעיצוב אתרים (כמו Dreamweaver), תוכנות המשמשות לגרפיקה והדמיית תמונות (כמו Creative Suite), תוכנת אנימציה בתלת מימד ותלת מימד (כגון Studio Max, Maya, Flash ו- After Effects) ותוכנות עריכת וידאו (כגון Premiere או Final Cut Pro).
- תוכנות מחשב אלה יכולות להיות יקרות מאוד. עם זאת, תוכניות מכללה רבות מציעות הנחות לסטודנטים.
שלב 5. למד אמנות מסורתית
אנימטורים הם לא רק רובוטים טכנולוגיים. הם צריכים להיות בעלי הבנה של מושגים אמנותיים ויכולים לצייר. זה נכון גם לאנשים שנכנסים לאנימציה תלת-ממדית.
- אימון אמנות מסורתי מסייע לאנימטור ליצור פוזות וצילומי במה.
- אנימטורים טובים יבינו כיצד לצייר ביד, כיצד למרח את הציורים כראוי כדי ליצור את התנועה שהם רוצים וכיצד ליצור תנועה בדמויותיהם. בשטח זה נקרא להיות "שרטט".
- יש מקומות עבודה לאנימטורים שמציירים רק ביד, אבל זה תחום יותר קשה בימים אלה. ובכל זאת, השתתפות בכמה קורסים באמנות תהפוך את רוב האנשים לאנימטור טוב יותר. חלק מהחברות מוכוונות האנימציה כמו פיקסאר אומרות שהן שמות דגש רב על יכולת אמנותית כמו מיומנויות מחשב לכל האנימטורים.
שלב 6. השג כישורים מעוגלים היטב
ישנם קורסים וחוויות אחרות שייתכן שתצטרך להיות אנימטור טוב שניתן למצוא מחוץ לתוכניות התואר הספציפיות המתמקדות בהכשרת אנימציה.
- כמה אולפנים גדולים מחפשים אנימטורים בעלי ניסיון משחק. הם מאמינים שזה עוזר להם ללכוד טוב יותר את החיים והתנועה בדמויותיהם. זכור, הם רוצים לשכור אותך ליצירת אישיות וקו סיפור - לשחזר את החיים, בעצם.
- קורסים במדעים ובעיקר בגיאומטריה מוערכים על ידי אנימטורים. אנימטורים חייבים להיות יצירתיים וויזואליים, אך הם גם צריכים להיות בעלי הבנה בגיאומטריה.
שלב 7. צבר ניסיון מקצועי
בנה את קורות החיים שלך עם ניסיון עבודה בפועל. זה נכון בזמן שאתה עדיין במכללה. התחל אז (או אפילו בתיכון אם אתה יכול). אנימטורים צריכים להפגין ניסיון מקצועי, לא רק תואר ראשון, כדי לקבל את העבודה הראשונה שלהם.
- חברות אנימציה רבות מציעות חניכות והתמחות לסטודנטים לאנימציה המעוניינים לבנות את קורות החיים שלהם כדי לקבל את עבודתם הראשונה. לפעמים, אלה אינם בתשלום.
- שקול התנדבות. זו יכולה להיות דרך טובה לבנות את קורות החיים שלך. ייתכן שתצטרך לעבוד בחינם לזמן מה, אך העבודה תעזור לך להשיג עבודה. ארגונים רבים ללא מטרות רווח ישמחו לקבל אנימטור שיעזור להם בפרויקטים.
- אתה יכול לשים עבודות התנדבות בקורות החיים שלך ובתיק העבודות שלך. לחברות לא יהיה אכפת מכך שלא שילמו לך על זה. הדבר הקריטי הוא להראות לאנשים מה עשית ויכול לעשות בצורה מאוד קונקרטית.
- עבודות אנימציה ברמת הכניסה דורשות בדרך כלל ניסיון מקצועי של שנה לפחות, וכנראה שתזדקקו לכ -5 שנים ניסיון בכדי לקבל משרה מתקדמת יותר.
חלק 3 מתוך 3: יצירת תיק
שלב 1. צור סליל הדגמה
זה נפוץ בתחום שמעסיקים רוצים לראות את העבודה שלך על סליל הדגמה. סליל הדגמה הוא סרטון שבו משחקים על המסך דוגמאות קצרות לסצנות אנימציה שונות שיצרת. חלק מהחברות מעדיפות סלילי הדגמה שמדגישים קטע קצר של היצירה הטובה ביותר שלך במקום דוגמאות מרובות של עבודתך.
- ייתכן שתרצה לשנות את סליל ההדגמה שלך לתפקידים שונים כדי להדגיש את הסגנון וההכשרה הדרושים לעבודה ספציפית זו. חברות שונות מעדיפות מראה שונה.
- סלילי הדגמה למתחילים צריכים להיות בערך 2 דקות, אך לא יותר מ -4 דקות לאנימטורים בעלי ניסיון רב יותר. בחר את העבודה הטובה ביותר שלך לסליל, לא כל דבר שעשית. התחל וסיים בעבודה הטובה ביותר.
- חלק מהמעסיקים רוצים לראות DVD של סליל ההדגמה, אך אחרים יקבלו קישור לסליל ההדגמה באתר שלך. חלק מהחברות, כמו פיקסאר, אומרות למועמדים שהם ישלחו להם מידע על מה שהם רוצים לראות בתיק וגליל הדגמה כשהם יגישו מועמדות.
- השתמש בצליל מקורי ביצירות עם דיאלוג, אך הימנע מהוספת מוסיקה מסיחה את הסליל. אתה יכול להשתמש במוזיקה, אך רק וודא שהיא משלימה את האנימציה במקום להשתלט עליה. חלק מהמעסיקים ידחו את המוזיקה בכל מקרה כאשר הם צופים באנימציה שלך.
- מספר כל זריקה. המספר יופיע בדרך כלל בפינה השמאלית העליונה של המסך כאשר כל קטע אנימציה חדש יופיע על סליל ההדגמה.
- כלול כרטיס כותרת. במסגרת זו אמור להיות רשום שמך ופרטי יצירת הקשר שלך, כמו גם המשרה שאליה אתה מגיש מועמדות. כרטיס הכותרת אמור להופיע בתחילת ובסוף סליל ההדגמה.
- חברות אנימציה מובילות מחפשות רעיונות יצירתיים בסליל הדגמה בנוסף למיומנויות טכניות. אל תעשי רק מה שכולם עושים. היו מוכנים לקחת סיכונים. אנימטור אחד אמר שהוא רוצה להשתמש בזריקת צלילה, אך במקום זאת בחר בזריקת צלילה שבה הדמות החליקה ונפלה, כדי להבדיל את הסליל שלו מסלילים אחרים עם זריקות צלילה.
- העלה את הסליל ל- You Tube, Vimeo ולאתר שלך.
שלב 2. ספק פירוט סליל הדגמה
רוב החברות ירצו סיכום של מה שעשית על המסך כתוב בצורת טקסט שהן יכולות להתייחס אליו בקלות כששופטים את עבודתך.
- המספרים שעל גלגל ההדגמה צריכים להתאים למספרים של פירוט סליל ההדגמה.
- ספר לאדם שצופה מה עשית בדיוק. לדוגמה, אם יש לך כדור על המסך, הסבר האם הצללת את הכדור.
שלב 3. כתוב מכתב כיסוי ו קורות חיים.
אלה שני מסמכים מסורתיים לחפש עבודה שחברות אנימציה רבות ירצו שתשלח עם סליל ההדגמה שלך.
- מכתב השער צריך להציג את עצמך ואת סליל ההדגמה שלך. אתה רוצה למכור את עצמך במכתב השער.
- קורות החיים צריכים לרשום את ההשכלה וההכשרה שלך ואת מקומות התעסוקה הרלוונטיים לתפקיד, כמו גם כל פרסים שקיבלת ומיומנויות ספציפיות שיש לך.
שלב 4. פיתוח אתר פורטפוליו מקוון שיציג את עבודתך
יהיה עליך להכניס את העבודה הטובה ביותר שלך לתיק עבודות כדי להגיש מועמדות למשרת אנימציה. אנשים ירצו לראות דוגמאות למה שעשית, לא רק שיגידו לך מה עשית. תיק עבודות אינו אופציונלי. זה צפוי.
- כלול קטע ביוגרפיה. אתה צריך לתת למעסיקים תחושה שאתה מקצוען.
- ספק דוגמאות ארוכות יותר של עבודתך.
- ודא שיש קטע איש קשר.
- צור קטע לסליל ההדגמה ולרזומה שלך.
- למד דוגמאות של אתרי תיקים אמיתיים של אנימטורים מקצועיים. אתה יכול למצוא הרבה כאלה באינטרנט, והם יתנו לך הבנה טובה יותר של הנורמות בתחום ומה התחרות עושה.
וידאו - על ידי שימוש בשירות זה, מידע מסוים עשוי להיות משותף עם YouTube
טיפים
- תרגול מביא לשלמות! נסה להתאמן כמה שאתה יכול.
- להחזיק טאבלט ציור יכול לעזור. אם אתה לא יכול להרשות לעצמך, זה גם בסדר.
- להיות עקבי. חלק מהחברות, כמו פיקסאר, ממליצות לפונים שנדחו להמשיך ולנסות כל 6 חודשים לתפקידים חדשים.
- יש אפליקציות בטלפון אנדרואיד שלך בהן תוכל להשתמש לאנימציה דו -ממדית. אתה יכול גם להוריד אותו למחשב/מחשב נייד.
אזהרות
- טרולים אורבים ברשת. אל תקשיב להם. אתה לא יכול לרצות את כולם.
- ההנפשה הראשונה שלך כנראה לא תהיה הטובה ביותר שלך, אז אל תתייאש. אל תיצור ושלח סליל הדגמה עד שיש לך מערך טוב של עבודה חזקה.
- אל תשתמש במוזיקה שאינך בבעלותך. אתה עלול להסתבך אם תעשה זאת.
