אנימציה מורכבת מסדרה של תמונות סטטיות המוצגות ברצף מהיר ליצירת אשליה של תנועה. ישנן מספר דרכים להנפשה: ציור ביד (ספר ספרים), ציור וציור על צלולואיד שקוף, עצירת תנועה או שימוש במחשב ליצירת תמונות דו-ממדיות או תלת-ממדיות. בעוד שכל שיטה משתמשת בטכניקות שונות, כל שיטות האנימציה מבוססות על אותם מושגים כיצד להטעות את העין.
צעדים
שיטה 1 מתוך 5: מושגי הנפשה כלליים
שלב 1. תכנן את הסיפור שאתה רוצה להנפיש
עבור אנימציות פשוטות, כמו ספר דפים, אתה כנראה יכול לתכנן הכל בראש שלך, אך לעבודה מורכבת יותר, עליך ליצור לוח סטוריז. לוח סיפור דומה לרצועת קומיקס גדולה מדי, המשלבת מילים ותמונות כדי לסכם את הסיפור הכולל או חלק נתון ממנו.
אם האנימציה שלך תשתמש בדמויות עם הופעות מסובכות, יהיה עליך להכין גם דפי דגם המראים כיצד הם מופיעים בתנוחות שונות ובאורך מלא
שלב 2. החליט אילו חלקים בסיפור שלך צריך להיות מונפש ואילו חלקים יכולים להישאר סטטיים
בדרך כלל אין צורך או חסכוני שכל אובייקט בסיפור יזוז על מנת לספר את הסיפור בצורה יעילה. זה נקרא אנימציה מוגבלת.
- לקריקטורה המתארת את סופרמן עף, ייתכן שתרצה להראות רק את שכמיית איש הפלדה מתנפנפת ועננים הרוחשים מהחזית אל הרקע בשמים סטטיים אחרת. עבור לוגו מונפש, ייתכן שתרצה רק לסובב את שם החברה כדי להפנות אליו תשומת לב, ולאחר מכן רק מספר פעמים קבוע, כך שאנשים יוכלו לקרוא את השם בצורה ברורה.
- לאנימציה מוגבלת בקריקטורות יש את החיסרון בכך שהיא לא נראית אמיתית במיוחד. עבור סרטים מצוירים המיועדים לילדים צעירים, זה לא מהווה דאגה כמו בעבודות אנימציה המיועדות לקהל מבוגר יותר.
שלב 3. קבע אילו חלקים מהאנימציה תוכל לבצע שוב ושוב
ניתן לחלק פעולות מסוימות לעיבודים עוקבים הניתנים לשימוש חוזר מספר פעמים ברצף אנימציה. רצף כזה נקרא לולאה. הפעולות שאפשר ללולאה כוללות את הדברים הבאים:
- כדור קופץ.
- הליכה/ריצה.
- תנועת פה (דיבור).
- חבל קפיצה.
- כנף/שכמייה מתנפנפת.
שלב 4. תוכל למצוא הדרכות לחלק מהפעולות הללו באתר Angry Animator בכתובת
שיטה 2 מתוך 5: הכנת דפדפן
שלב 1. קבל מספר דפי נייר שאפשר לדפדף בהם
ספר דפים מורכב ממספר דפי נייר, לרוב כרוכים בקצה אחד, היוצר אשליה של תנועה כאשר אתה תופס את הקצה הנגדי באגודל ומדפדף בין הדפים. ככל שיותר דפי נייר בדפדפן, נראה שהתנועה מציאותית יותר. (סרט קולנוע בשידור חי משתמש ב -24 מסגרות/תמונות בכל שנייה, בעוד שרוב הקריקטורות המונפשות משתמשות ב -12). אתה יכול להפוך את הספר בפועל לאחת מכמה דרכים:
- מהדקים או כורכים דפי נייר הקלדה או בנייה יחד.
- השתמש בפנקס רשימות.
- השתמש בכרית של פתקים דביקים.
שלב 2. צור את התמונות הבודדות
אתה יכול להפוך את התמונות בהנפשת הפנקס שלך לאחת מכמה דרכים:
- צייר אותם ביד. אם אתה עושה זאת, התחל בתמונות פשוטות (דמויות מקלות) וברקע והתמודד בהדרגה עם רישומים מורכבים יותר. יהיה עליך לדאוג שהרקע יהיה עקבי מדף לדף כדי להימנע ממראה עצבני בעת הפניית הדפים.
- צילומים. אתה יכול לצלם מספר תמונות דיגיטליות, ולאחר מכן להדפיס אותן על גיליונות נייר ולקשור אותן יחד, או להשתמש ביישום תוכנה ליצירת פנקס ספרים דיגיטלי. הכי קל לעשות זאת אם למצלמה שלך יש מצב תמונות מתפרצות המאפשר לך לצלם מספר תמונות תוך לחיצה ארוכה על הלחצן.
- וידאו דיגיטלי. חלק מהזוגות הטריים בוחרים ליצור ספרי שולחן קפה של חתונתם, תוך שימוש בחלק מהסרטון שצולם במהלך חתונתם. חילוץ מסגרות וידיאו בודדות דורש שימוש במחשב ותוכנת עריכת וידאו, וזוגות רבים בוחרים להעלות את הסרטונים שלהם לחברות מקוונות כמו FlipClips.com.
שלב 3. הרכיבו את התמונות יחד
אם ציירת את התמונות ביד בפנקס רשימות שכבר כבול, ההרכבה נעשית עבורך. אחרת, סדרו את התמונות עם התמונה הראשונה בתחתית הערימה והתמונה האחרונה בחלק העליון וקשרו את הגיליונות יחד.
ייתכן שתרצה להתנסות בהשארת או סידור מחדש של כמה מהתמונות בכדי לגרום לאנימציה להיראות מטורפת יותר או לשנות את תבנית האנימציה לפני שתאחד את הספר
שלב 4. דפדף בין הדפים
כופף את הדפים כלפי מעלה בעזרת האגודל ושחרר אותם במהירות אחידה. אתה אמור לראות תמונה נעה.
אנימטורים של עט ודיו משתמשים בטכניקה דומה עם רישומים מקדימים לפני שהם צובעים וצובעים אותם. הם מניחים אותם אחד על השני, ראשון עד אחרון, ואז מחזיקים את אחד הקצוות כשהם מדפדפים בין הציורים
שיטה 3 מתוך 5: יצירת אנימציה של עט ודיו (Cel)
שלב 1. הכינו את לוח התכנון
רוב פרויקטי האנימציה שנוצרו באמצעות אנימציה של עט ודיו דורשים להפיק צוות גדול של אמנים. זה דורש יצירת לוח סיפורים להנחיית האנימטורים, כמו גם להעביר את הסיפור המוצע למפיקים לפני תחילת עבודת הציור בפועל.
שלב 2. הקלט פסקול מקדים
מכיוון שקל יותר לתאם רצף אנימציה לפסקול מאשר פסקול לרצף מונפש, עליך להקליט פסקול מקדים או "שריטה" המורכב מהפריטים הבאים:
- קולות אופי
- שירה לכל שירים
- רצועה מוזיקלית זמנית. הרצועה האחרונה, יחד עם כל אפקטים קוליים, מתווספים בפוסט-פרודקשן.
- סרטים מצוירים לפני ותוך שנות השלושים עשו את האנימציה תחילה, ואז את הצליל. אולפני פליישר עשו זאת בקריקטורות המוקדמות ביותר של פופאי, שדרשו מהשחקנים הקוליים להתקיים בין-לים בין מקומות תסריטיים בדיאלוג. זה מתייחס למלמל ההומוריסטי של פופאי בקריקטורות כגון "בחר את הוופינס שלך".
שלב 3. הכינו סליל ראשוני
סליל זה, או אנימטי, מסנכרן את פסקול עם לוח הסיפור כדי למצוא ולתקן שגיאות תזמון בפסקול או בתסריט.
משרדי פרסום עושים שימוש באנימטיקה ובפוטומטיקה, סדרה של תצלומים דיגיטליים ברצף יחד כדי ליצור אנימציה גסה. אלה נוצרים בדרך כלל עם תמונות מלאי כדי לשמור על עלות נמוכה
שלב 4. צור דפי מודל לדמויות מרכזיות ואביזרים חשובים
גיליונות אלה מציגים את הדמויות והפריטים ממספר זוויות, כמו גם את הסגנון בו יש לצייר את הדמויות. חלק מהדמויות והפריטים עשויים להיות מעוצבים בתלת מימד באמצעות אביזרים הנקראים maquettes (מודלים בקנה מידה קטן).
גיליונות הפניה נוצרים גם לרקע הדרוש למקום הפעולה
שלב 5. צמצם את התזמון
עבור על האנימטי כדי לראות אילו תנוחות, תנועות שפתיים ופעולות אחרות יהיו נחוצות לכל מסגרת של הסיפור. כתוב תנוחות אלו בטבלה הנקראת גיליון חשיפה (גיליון X).
אם האנימציה מוגדרת בעיקר למוזיקה, כגון Fantasia, תוכל גם ליצור דף בר לתיאום האנימציה לתווי הניקוד המוזיקלי. עבור חלק מההפקות, גיליון הבר יכול להחליף את גיליון ה- X
שלב 6. פרש את סצנות הסיפור
סרטים מצוירים מונחים בדומה לאופן בו צלם צילם חוסם סצנות בסרט לייב אקשן. להפקות גדולות קבוצות אמנים מגישות את מראה הרקע מבחינת זוויות ומסלולים של מצלמות, תאורה והצללה, בעוד אמנים אחרים מפתחים את התנוחות הדרושות לכל דמות בסצנה נתונה. עבור הפקות קטנות יותר, הבמאי רשאי לבצע את כל הקביעות הללו.
שלב 7. צור אנימציה שנייה
אנימציה זו מורכבת מלוח הסטורי ורישומי הפריסה, עם פסקול. כאשר הבמאי מאשר זאת, האנימציה בפועל מתחילה.
שלב 8. צייר את המסגרות
באנימציה מסורתית, כל מסגרת מצוירת בעיפרון על נייר שקוף המחורר בקצוות כך שיתאים ליתדות על מסגרת פיזית הנקראת מוט יתדות, אשר בתורו מחובר לשולחן או לשולחן אור. סרגל היתקים מונע מהנייר להחליק כך שכל פריט בסצנה המוצגת מופיע היכן שהוא אמור.
- בדרך כלל רק הנקודות והפעולות המרכזיות מוצגות תחילה. מבחן עיפרון נעשה באמצעות תמונות או סריקות של הציורים המסונכרנים עם פסקול כדי לוודא שהפרטים נכונים. רק אז מתווספים הפרטים, ולאחר מכן גם הם נבדקים בעיפרון. לאחר שהכל נבדק כל כך, הוא נשלח לאנימטור אחר, שיצייר אותו מחדש כדי לתת לו מראה עקבי יותר.
- בהפקות גדולות ניתן להקצות צוות של אנימטורים לכל דמות, כאשר האנימטור הראשי מעביר את הנקודות והפעולות המרכזיות והעוזרים מעבירים את הפרטים. כאשר דמויות מצוירות על ידי צוותים נפרדים מתקיימות אינטראקציות, האנימטורים המובילים של כל דמות בוחרים איזו דמות היא הדמות העיקרית של אותה סצנה, והדמות הזו מוצגת ראשונה, כאשר הדמות השנייה נמשכת כדי להגיב לפעולות הדמות הראשונה.
- אנימציה מתוקנת נוצרת במהלך כל שלב של ציור, השווה בערך ל"המהירות "היומיות של סרטי לייב אקשן.
- לפעמים, בדרך כלל כאשר עובדים עם דמויות אנושיות מצוירות, רישומי המסגרת מתחקים אחר תמונות סטילס של שחקנים ותפאורה על סרט. תהליך זה, שפותח בשנת 1915 על ידי מקס פליישר, נקרא rotoscoping.
שלב 9. צובעים את הרקעים
תוך כדי ציור המסגרות, רישומי הרקע הופכים ל"סטים "לצילום רישומי הדמויות נגדם. כיום בדרך כלל נעשה דיגיטלי, ניתן לצייר באופן מסורתי באחת מכמה מדיות:
- גואש (צורה של צבעי מים עם חלקיקי פיגמנט עבים יותר)
- צבע אקרילי
- שמן
- צִבעֵי מַיִם
שלב 10. מעבירים את הציורים על צלמים
קיצור של "צלולואיד", צללים הם דפי פלסטיק דקים וצלולים. בדומה לנייר הציור, קצוותיהם מחוררים כך שיתאימו ליתדות של מוט יתדות. ניתן לעקוב אחר תמונות מהרישומים בעזרת דיו או לצלם אותם על הסל. לאחר מכן הצבע נצבע בצד ההפוך בעזרת אותו סוג של צבע לצביעת הרקע.
- רק דימוי הדמות על האובייקט על הסל צבוע; השאר לא נצבע.
- צורה מתוחכמת יותר של תהליך זה פותחה עבור הסרט הקדירה השחורה. הציורים צולמו על סרט בעל ניגודיות גבוהה. השלילים פותחו על גבי תאים המכוסים בצבע רגיש לאור. החלק הבלתי נחשף של הסל נוקה כימית, ופרטים קטנים נצבעו ביד.
שלב 11. שכבו וצילמו את הסלסלים
כל התאים ממוקמים על סרגל היתדות; כל סל נושא הפניה כדי לציין היכן הוא ממוקם על הערימה. דף זכוכית מונח מעל הערימה כדי לשטח אותו, ואז הוא מצולם. לאחר מכן הסלקות מוסרות, וערימה חדשה נוצרת ומצטלמת. התהליך חוזר על עצמו עד שכל סצנה הולחנת ומצטלמת.
- לפעמים, במקום להניח את כל התאים על ערימה אחת, כמה ערמות נוצרות והמצלמה נעה למעלה או למטה דרך ערימות. סוג זה של מצלמה נקרא מצלמה מרובת משתנים ומשמש להוספת אשליה של עומק.
- ניתן להוסיף שכבות -על מעל הרקע, מעל תאי התווים, או על גבי כל התאים כדי להוסיף עומק ופרטים נוספים לתמונה המתקבלת לפני הצילום.
שלב 12. חברו את הסצנות המצולמות יחד
התמונות האינדיבידואליות רצופות יחד כמסגרות סרט, שכאשר הן מופעלות ברצף מייצרות אשליה של תנועה.
שיטה 4 מתוך 5: יצירת אנימציה Stop-Motion
שלב 1. הכינו את לוח התכנון
בדומה לצורות אנימציה אחרות, לוח סיפור מספק מדריך לאנימטורים ואמצעי לתקשר לאחרים כיצד הסיפור יזרום.
שלב 2. בחר את סוג האובייקטים להנפשה
בדומה לאנימציה של עט ודיו, אנימציה עצירת תנועה מסתמכת על יצירת תמונות רבות של תמונות שיוצגו ברצף מהיר כדי לייצר אשליה של תנועה. אולם אנימציה עצירת תנועה, בדרך כלל משתמשת באובייקטים תלת מימדיים, אם כי לא תמיד זה המצב. אתה יכול להשתמש בכל אחד מהבאים להנפיית עצירת תנועה:
- חיתוכי נייר. אתה יכול לחתוך או לקרוע פיסות נייר לחלקים של דמויות אדם ובעלי חיים ולהניח אותן על רקע מצויר כדי לייצר אנימציה דו-ממדית גסה.
- בובות או צעצועים ממולאים. הידועה ביותר בהפקות האנימציה של רנקין-בס כמו רודולף, האייל האדום או סנטה קלאוס מגיע לעיר ותרנגול רובוט לשחייה למבוגרים, צורת סטופ-מושן זו חזרה לאלברט סמית 'וסטיוארט בלאקטון, קרקס ההמפטי דאמפטי משנת 1897.. תצטרך ליצור גזרות עבור דפוסי השפתיים השונות כדי לצרף אותן לפוחלצים אם ברצונך לגרום להן להזיז את שפתיהן כשהן מדברות.
- דמויות חרס. הצימוקים המונפשים של צימר קליפורניה מ- Will Vinton הם הדוגמאות המודרניות והמודרניות הטובות ביותר לטכניקה זו, אך הטכניקה נובעת משנות הדוגמנות יוצאות הדופן של 1912 והייתה השיטה שהפכה את ארט קלוקי גומבי לכוכב טלוויזיה בשנות החמישים. ייתכן שיהיה עליך להשתמש באבזור לכמה דמויות חימר ובסיסי רגליים מפוסלים מראש, כפי שעשה מארק פול צ'ינוי בסרטו "אני הולך פוגו" מ -1980.
- דוגמניות. דוגמניות יכולות להיות יצורים אמיתיים או יצורים או כלי רכב. ריי האריהאוזן השתמש באנימציה סטופ-מושן ליצורים הפנטסטיים של סרטים כמו ג'ייסון והארגונאוטים ומסע הזהב של סינבד. Industrial Light & Magic השתמשו באנימציה עצמית של כלי רכב בכדי לגרום לטרקטורונים לחצות את הפסולת הקפואה של הוט ב- The Empire Strikes Back.
שלב 3. הקלט פסקול מקדים
כמו באנימציה של עט ודיו, יהיה עליך פסקול שריטה כדי לסנכרן את הפעולה. ייתכן שיהיה עליך ליצור דף חשיפה, דף בר או שניהם.
שלב 4. סנכרן את פסקול ולוח התכנון
בדומה לאנימציה של עט ודיו, אתה רוצה לחשב את התזמון בין פס הקול לאנימציה לפני שתתחיל להזיז אובייקטים מסביב.
- אם אתה מתכנן להכיל דמויות מדברות, יהיה עליך לחשב את צורות הפה הנכונות עבור הדו -שיח שהם אמורים להוציא.
- ייתכן שתמצא צורך ליצור משהו דומה לפוטומטי המתואר בסעיף בנושא אנימציה של עט ודיו.
שלב 5. הנח את סצנות הסיפור
חלק זה של אנימציה עצירת תנועה יהיה דומה גם לאופן בו צלמת חוסמת סרט לייב אקשן, אפילו יותר מאשר לאנימציה של עט ודיו, מכיוון שסביר להניח שאתה עובד בתלת מימד כמו בסרט חי. סרט פעולה.
בדומה לסרט לייב אקשן, סביר להניח שתצטרך לדאוג בעצם הדלקת סצנה בניגוד לצייר את השפעות האור והצל כפי שהיית עושה באנימציה של עט ודיו
שלב 6. הגדר וצלם את מרכיבי הסצנה
סביר להניח שתרצה שהמצלמה שלך תהיה מותקנת על חצובה כדי לשמור על יציבות במהלך רצף הצילומים. אם יש לך טיימר המאפשר לך לצלם תמונות באופן אוטומטי, ייתכן שתרצה להשתמש בו אם תוכל להגדיר אותו לתקופות מספיק ארוכות כדי לאפשר לך להתאים את הרכיבים במהלך הסצנה.
שלב 7. הזז את הפריטים שצריך להזיז וצלם שוב את הסצנה
חזור על פעולה זו עד שתסיים לצלם את כל הסצנה מההתחלה ועד הסוף.
האנימטור פיל טיפט פיתח דרך להעביר חלק מהדגמים הנשלטים על ידי מחשב כדי לייצר תנועות מציאותיות יותר. שיטה זו, שנקראה "תנועה", שימשה ב- The Empire Strikes Back, כמו גם ב- Dragonslayer, RoboCop ו- RoboCop II
שלב 8. מרכיבים את התמונות המצולמות לרצף
כמו בצלמים מצולמים באנימציה של עט ודיו, הצילומים הבודדים מתוך אנימציה עצירת תנועה הופכים למסגרות סרט המייצרות אשליה של תנועה כשהן פועלות אחת אחרי השנייה.
שיטה 5 מתוך 5: יצירת אנימציה ממוחשבת
שלב 1. החליט אם ברצונך להתמחות באנימציה דו-ממדית או תלת-ממדית
אנימציה ממוחשבת הופכת את האנימציה הדו-ממדית או התלת-ממדית לקלה יותר מאשר לבצע את העבודה ביד.
אנימציה תלת ממדית דורשת למידת כישורים נוספים מלבד אנימציה. יהיה עליך ללמוד כיצד להדליק סצנה, וגם כיצד ליצור אשליה של מרקם
שלב 2. בחר את ציוד המחשב הנכון
כמה מחשב אתה צריך תלוי אם אתה עושה אנימציה דו-ממדית או תלת-ממדית.
- עבור אנימציה דו-ממדית, מעבד מהיר מועיל, אך לא הכרחי בהחלט. עם זאת, קנה מעבד מרובע ליבות אם אתה יכול להרשות לעצמך, ולפחות מעבד כפול ליבות אם אתה קונה מחשב משומש.
- עם זאת, עבור אנימציה תלת-ממדית אתה רוצה את המעבד המהיר ביותר שאתה יכול להרשות לעצמך בגלל כל עבודת העיבוד שתעשה. כמו כן, תרצה שיהיה לך כמות ניכרת של זיכרון כדי לתמוך במעבד זה. סביר להניח שתוציא כמה אלפי דולרים על תחנת עבודה חדשה למחשב.
- עבור כל סוג של אנימציה, תרצה צג גדול ככל שאזור העבודה המתוכנן שלך יכול להכיל, וייתכן שתרצה לשקול התקנה של שני צגים אם יש לך כמה חלונות תוכניות המכוונים לפרטים פתוחים בבת אחת. צגים מסוימים, כגון Cintiq, מיועדים במיוחד לאנימציה.
- כדאי גם לשקול להשתמש בטאבלט גרפי, התקן קלט המחובר למחשב שלך עם משטח שאתה מצייר עליו בעזרת חרט, כגון Intuos Pro, במקום עכבר. בהתחלה, מומלץ להשתמש בעט עט זול יותר כדי לעקוב אחר ציורי העיפרון שלך כדי להעביר תמונות למחשב שלך.
שלב 3. בחר תוכנה המתאימה לרמת המיומנות שלך
קיימת תוכנה לאנימציה דו-מימדית ותלת-ממדית כאחד, עם אפשרויות זולות למתחילים ואפשרויות מתוחכמות יותר ויקרות יותר שאפשר להעביר אליהן בהתאם לתקציב ולמיומנות שלך.
- עבור אנימציה דו-ממדית, תוכל להפיק תמונות אנימציה במהירות באמצעות Adobe Flash, בעזרת אחת הדרכות החינמיות הרבות הקיימות. כשתהיה מוכן ללמוד להנפיש מסגרת-מסגרת, תוכל להשתמש בתוכנת גרפיקה כמו Adobe Photoshop או תוכנית שיש לה תכונה הדומה לתכונה של ציר הזמן של פוטושופ.
- עבור אנימציה תלת מימדית, אתה יכול להתחיל עם תוכניות חינמיות כמו בלנדר ולאחר מכן לעבור לתוכניות מתוחכמות יותר כגון Cinema 4D או תקן התעשייה, Autodesk Maya.
שלב 4. תרגול
לטבול את עצמך בתוכנה שבחרת להשתמש בה, ללמוד כיצד ליצור בעזרתה ואז בעצם לשבת וליצור אנימציות משלך. הידור האנימציות האלה לסליל הדגמה שתוכל להציג לאחרים, אחד על אחד או מקוון.
- כשאתה בוחן את חבילת תוכנת האנימציה שלך, תסתכל על "חלק שלישי: יצירת אנימציה של עט ודיו" אם התוכנה שלך מיועדת אנימציה דו-ממדית ו"חלק רביעי: יצירת אנימציה Stop-Motion "כדי לקבוע אילו חלקים מהתהליך התוכנה תעשה לך אוטומציה ואילו חלקים תצטרך לעשות מחוץ לה.
- אתה יכול לפרסם סרטונים לאתר שלך, שאמור להיות רשום בשם שלך או בשם העסק שלך.
- תוכל גם לפרסם באתר כגון YouTube או Vimeo. Vimeo מאפשר לך לשנות את הסרטון שאתה מפרסם מבלי לשנות את הקישור אליו, מה שיכול להיות מועיל כשיצרת את יצירת המופת האחרונה שלך.
טיפים
- ספרים כלליים שאפשר להתייחס אליהם תוך למידת האנימציה כוללים את האנימציה למתחילים של מור מרוז, ערכת ההישרדות של האנימטור של ריצ'רד וויליאמס ו"אשליות החיים "של פרנק תומאס ואולי ג'ונסטון. אם אתה רוצה ללמוד אנימציה בסגנון קריקטורה, קרא את האנימציה המצוירת של פרסטון בלייר.
- אם יש לך עניין מיוחד באנימציה תלת-ממדית, קרא את "איך לרמות במאיה. למידע נוסף על חיבור סצנות וצילומים, קרא את הגדרת הצילומים שלך של ג'רמי ויניארד.
- ניתן לשלב אנימציה עם אקשן חי. MGM עשתה זאת ב- Anchors Aweigh מ -1944, שם רקד ג'ין קלי עם ג'רי מאוס (של תהילת טום וג'רי) בסצנה אחת. סדרת הטלוויזיה של האנה-ברברה משנת 1968, הרפתקאותיו החדשות של האקלברי פין, שילבה בין שחקנים חיים המגלמים את האק, טום סוייר ובקי תאצ'ר, עם דמויות אנימציה ורקעים. דוגמה עדכנית יותר לאנימציה ממוחשבת היא Sky Captain and the World of Tomorrow משנת 2004, כששחקנים אנושיים ג'וד לאו, גווינת 'פאלטרו ואנג'לינה ג'ולי מופיעים עם רקעים ומכוניות שנוצרו על ידי מחשב.
- אם אתה רוצה אנימציה חלקה יותר, (רק למכשירים אלקטרוניים) הוסף כמה מסגרות בין לבין. מומלץ להשתמש בצמתים מכיוון שהוא הופך את האנימציה שלך אוטומטית לחלקה (הפעל את הטווינג) ולמחשבים, מחשבים ניידים וכו ', עליך להשתמש ב- Adobe Flash. זה כבר כאילו אתה מקצוען.
