טראנס הוא אולי הז'אנר הרגשי ביותר במוזיקה האלקטרונית. זה יכול לגרום לך לרצות להתפרץ מעודדות או להתחיל לבכות ללא סיבה. יש בכוחו להחדיר אושר טהור למאזין. יש כל כך הרבה תת -ז'אנרים שונים של טראנס שממשיכים להפוך אותו לייחודי עד היום. אם אתה מעוניין ליצור מוסיקת טראנס משלך, אם בשביל הכיף ובין אם כדי להוציא את שמך, הנה כמה צעדים שיעזרו לך להתחיל.
צעדים
שלב 1. להבין מה מייחד את הטראנס
לטראנס יש במיוחד מאפיינים ייחודיים שהופכים אותו לשונה ממוזיקה אלקטרונית אחרת. אלה כוללים, אך אינם מוגבלים לגורמים המפורטים להלן:
- רֶגֶשׁ. אחד המאפיינים העיקריים של טראנס טמון בגורם הרגשי שהוא מעמיד אצל המאזין. חלק ניכר ממוסיקת הטראנס המודרנית שמה דגש על מדד "הצטברות והתמוטטות" הקשור לטראנס פרוגרסיבי, וזה טוב במידה. שים לב שמוזיקת טראנס לא החלה להשתמש בהצטברות והתקדמויות מתקדמות עד לסוף שנות ה -90. טראנס קודם היה בדרך כלל שומר על אותו פעימה לאורך כל השיר.
- חזרה. מוזיקת טראנס בדרך כלל חוזרת על עצמה מאוד. אין לשייך זאת לקונוטציה שלילית, שכן חזרה היא אחד הגורמים המסייעים להנחיל את ההיבטים הרגשיים של הז'אנר. עליך להיות מודע לכך שכל חזרה תזרום באופן טבעי. חזרה שאינה זורמת כראוי תטה "לחקות תקליט שבור", כשלעצמו, דבר שיקשה על המאזינים להסתגל לצליל ולהתחבר אליו.
- בעיטת הבס של רבע התווים. בעיטת רבע התו עוזרת לשמור על הגורם הרגשי שנוצר על ידי חזרה. כמעט בכל מוסיקת הטראנס יש בעיטת בס מרביעית המגדירה בדרך כלל את רוב השיר. זכור כי בעיטת רבע התווים לא חייבת להיות תו בס משתלט; אתה יכול לבחור צליל מאופק. באופן דומה, אמנים רבים יתחילו בסדרה של צלילי סביבה ויעבדו בהדרגה את המאזין במנגינה הראשית.
- פעימות לדקה. רוב הטראנס נמצא בטווח של 130-150 BPM. לפעמים הוא עשוי לרדת מתחת ל -120 BPM-במיוחד בטראנס הסביבתי-אך בדרך כלל הוא אינו עולה על 150 BPM, מכיוון שהוא מתחיל לגבול מוזיקה אלקטרונית הארדקור, שהיא ז'אנר נוסף בפני עצמו. עבור הרבה ז'אנרים של EDM, 128 BPM זה טוב, וזה טוב מאוד למוזיקת טראנס, כי זה קצת באמצע, אבל יש לו תחושה שניתן לרקוד בקלות. זה טוב גם לסגנון הריקוד המשמש במוזיקת טראנס, שקופץ שוב ושוב עם הידיים באוויר.
שלב 2. קבל קצת השראה
העתקת מוזיקה של אמן אחר היא אמנם לא הרעיון הטוב ביותר, אך אין פסול בהאזנה לאמנים אחרים להשראה ורעיונות. האזן להרבה מוזיקת טראנס כדי לקבוע מה אתה אוהב, מה נותן לך השראה ואיזה סוגי מוזיקה היית רוצה לעשות.
- זכור כי ישנם מספר תת -ז'אנרים שונים של טראנס. צליל הטראנס השתנה במידה ניכרת ממה שנשמע לפני עשור. הקפד לקבל תחושה של טראנס מתחילת שנות ה -90 יחד עם טראנס שמשוחרר היום.
- הרבה אמני הקלטות גדולים שומרים על מוזיקה מהז'אנר שלהם בהישג יד. "עבודת עיון" זו תבטיח לך לשמור על יסודות הז'אנר שעבורם ברצונך לכתוב שיר. כמו שכל הציירים הגדולים לומדים את בני גילם להשראה, כך גם אתה צריך.
שלב 3. האזן למספר תת -ז'אנרים של טראנס
לטראנס יש אולי כמה מאפיינים אוניברסליים, אבל הלחן שלה יכול להשתנות מאוד בין סוגי הז'אנרים. הכירו את המאפיינים של כמה מתת הז'אנרים הבאים:
- טראנס "קלאסי". למרות שזהו לא תת ז'אנר מוגדר במיוחד, זה מתייחס לטראנס מוקדם שהתחיל בסוף שנות ה -80. תת -ז'אנר זה מתמקד מאוד בחזרה, משתנה לאט במהלך השיר. אפשר לומר שהטראנס הקלאסי מועבר מה"מינימליזם "של מוזיקה קלאסית עכשווית שפותחה על ידי מלחינים בני זמננו כמו סטיב רייך, טרי ריילי, לה מונטה יאנג ופיליפ גלאס.
- חומצה טראנס. חומצה טראנס דומה בעיקר לטראנס קלאסי, אלא שיש לה תחושה מהפנטת ו"טריפית "בהרבה. יש לו צליל ייחודי המושג לעתים קרובות על ידי משחק עם מסננים, מחבתות ומתנדים ליצירת צליל "מדע בדיוני". ראה רולנד TB-303.
- טראנס מתקדם. תת ז'אנר זה הגדיר את הנושאים הפופולריים של "בנייה והתמוטטות" הקשורים לעתים קרובות לטראנס. על ידי בניית לאט התקדמות של מנגינות ויצירת "מתח" פסאודו, התפרצות של אושר רגשי מגיעה לשיא המנגינה כשהיא "משחררת". מהדורות אלה נעשות לרוב על ידי יצירת רגיעה קצרה במנגינה לפני שחוזרים במהירות לנושא המרכזי. טכניקות נפוצות אחרות כוללות הפסקה, שימוש במנוחות, זירוז מהיר של BPM ושימוש בעיטות מתקדמות מרבע לשמינית עד שש עשרה, בעיטות הערה וכן הלאה. האמנים הגדולים בטראנס פרוגרסיבי הם טיאסטו, דארודה, ארמין ואן בורן ופול ואן דייק.
- גואה טראנס. תת ז'אנר זה חולק רבים מהמאפיינים של חומצה טראנס, אך יש לו צליל "אורגני" ייחודי. גואה טראנס היא תת-ז'אנר מורכב ומובנה כל כך של טראנס עד שרבים מסוגים אחרים של "תת" מקורם בגואה טראנס, עצמה.
- טראנס פסיכדלי. תת -ז'אנר זה, הידוע גם בשם psytrance, דומה מאוד לגואה. במה גואט טראנס יוצר תחושה אורגנית, psytrance יוצר תחושה אלקטרונית, עתידנית. Psytrance נוטה להשתמש בצלילי סביבה מדע בדיוני יותר יחד עם הטכניקות המשמשות בחומצה טראנס.
- טראנס באווירה. תת-סוג זה נוטה להשתמש ב- BPM איטי בהרבה ושם פחות דגש על בעיטת תו הרבע. אמנים רבים מסביב מבטלים לגמרי את מידת רבע התווים ויורדים לאמצעים של חצי תו או מדדים אחרים. טראנס אווירה משתמש בדרך כלל בצלילים רכים יותר ושומר על תחושת "האזנה קלה", תוך שמירה על המאפיינים החוזרים והרגשיים הקשורים לטראנס.
- טק-טראנס. טק-טראנס הוא מיזוג בין טכנו לטראנס. זה מאוד קשה. הוא אינו מתמקד במנגינה, לעיתים ישמש מנגינה בפירוק. בדרך כלל מתמקד סביב הכישרון לתפעל תו אחד ולערוך אותו כדי ליצור סינתר מאוד תעשייתי. כמה שמות לבדיקה המתמחים בטכנולוגיה הם סנדר ואן דורן, הבל ראמוס, בריאן קירני, רנדי קטנה ומרסל וודס.
שלב 4. נתח את המוזיקה
כיצד הוא מחולק ומחולק? איזו הקשה נוספה או הוסרה זה עתה? כיצד השתנתה הלחן? מה קורה? איזה סוג של רעשי סביבה אתה יכול לשמוע ברקע?
שלב 5. רכשו מחשב עם מפרט מתאים.
תזדקק למכונה מתקדמת שתוכל להתמודד עם יצירת ועריכת צלילים אם אתה מעוניין להפיק מוזיקה איכותית. להלן מספר מפרטים חשובים שיש לקחת בחשבון.
- מעבד. מעבדי ליבה כפולה יעילים במיוחד בייעול הפונקציונאליות ובשיפור הביצועים בעת כתיבת מוזיקת טראנס. ליבות מרובע הן גם יעילות באכזריות, אך הן יקרות. בנוסף, מכונות מסוימות עדיין אינן בעלות יכולות להתמודד עם העוצמה של מעבד מרובע ליבות.
- מקום בכונן קשיח. צלילים באיכות גבוהה יותר פירושם קבצי צליל גדולים יותר. זכור כי אינך כותב מוסיקה באיכות MP3, הממוצע שלה הוא קצב סיביות של 128 עד 320. תרצה לקבל את קצבי הסיביות האיכותיים ביותר לצלילים בעת עבודת פיתוח המוזיקה שלך. גודל הכונן הקשיח יכול להשתנות באופן משמעותי, בהתאם לצלילים שבהם אתה מתכוון להשתמש. 250 GB של שטח דיסק קשיח הוא כמות מאוד ליברלית.
- RAM. שני ג'יגה -בייט של זיכרון RAM (2 ג'יגה -בייט) הם אמצעי התחלה הוגן. 1GB של זיכרון RAM נוטה לדחוף את הגבול, וכל דבר מתחת ל- 1GB הופך להיות קשה במיוחד לעבודה ביעילות.
- כרטיס קול. תזדקק לכרטיס קול באיכות גבוהה. כרטיס קול פנימי מסוג "Audiophile" מסוג M עם RCA יסתדר כמו גם כרטיס קול חיצוני מסוג "מסלול מהיר" עם כניסת מיקרופון/RCA. זה טוב גם להקלטת תערובות.
- תוכנת הפקה/עריכה של מוזיקה. זה יפורט בהמשך להלן.
שלב 6. קנה או הורד תוכנת יצירת מוזיקה
Ableton Live, Reason ו/או FL Studio הן תוכניות טובות שתוכלו להשתמש בהן כדי לעזור לכם לבצע פעימות, הפסקות וקו בס. (או, אם אתה הבעלים של Mac, נסה GarageBand או EasyBeat, או Logic Pro להלחנה מתקדמת יותר. ב- Linux LMMS יהיה בסדר גמור וגם פועל ב- Windows) זמן ומסירות יראו את התוצאות הטובות ביותר.
שלב 7. התאמן בשימוש בתוכנה
קבל תחושה של הצלילים שאתה יכול להשמיע ולסגנון שלך. נסה לשנות את הצלילים המתוכנתים מראש שאתה אוהב.
שלב 8. למד כיצד פועל סינתיסייזר.
מתנדים, צורות גל, מסננים, LFO. הגדרות קבועות מראש של Synths הן דרך טובה להתחיל, אך תכנות הצלילים בעצמך יועיל הרבה יותר בטווח הארוך.
שלב 9. קנה לעצמך כמה כלים וכלים לייצור מוזיקה
בעוד השימוש במנגינות וצלילים מוגדרים מראש שימושי למתחילים שעושים טראנס, עדיף שתפתח צליל ייחודי משלך. יש הרבה VSTs (טכנולוגיית אולפן וירטואלי) בחינם, כולם ישפרו את רמת המוסיקה שלך.
- KVR Audio הוא אתר מצוין להורדת קובצי VST, ו- Synth1 או SuperwaveP8 הם סינתזים טובים וקלים לתכנות.
- אם אתה מוכן להוציא קצת כסף (~ $ 90), Nexus הוא ה- VST שאתה רוצה עבור צלילי ההובלה הטראנס הטובים ביותר. VST נוסף לציון הוא V-Station, שהוא נהדר לייצור ספציפי לטראנס. ואנגארד הוא עוד VSTi נהדר שניתן לרכוש. גם Sylenth, ו- Omnisphere Spectrasonics למקצוענים. גם סינת'ים של גלדיאטור 2 וזברה טובים מאוד.
- צליל בס טרנס של פסייטרנס וגואה יכול להיות קשה לתכנת מאפס על סינתר למטרות כלליות אם אתה מתחיל; Alien303 היא התחלה טובה מאוד עד שתקבל את האפשרות כיצד לבצע את הצלילים בעצמך.
שלב 10. רכשו לוח MIDI
לוח M Audio MIDI, Oxygen O2, Keystudio או M-audio Axiom או Novation טובים למתחילים. ייתכן שיהיה עליך מנהלי התקנים ללוח MIDI הרצוי על פי בחירתך. אתה יכול להוריד מנהלי התקנים הדרושים ל- M Audio ישירות מהאתר שלהם.
שלב 11. קנה לעצמך צג אולפן.
KRK, מאקי, בהרינגר או פוסטקס יעשו לכם טוב. וודא שהם מגיעים עם סאב וופר בגודל 3 אינץ 'לפחות-תזדקק לו לבעיטות ובאס בטראנס. כמו כן, לרמקולים שלך צריך להיות לפחות טוויטר בגודל 1 אינץ'. אל תבזבז את הכסף שלך על ציוד זול! שמות מותגים אכן משתלמים.
שלב 12. הכינו מיקסטייפ המציג את הכישרונות שלכם
אל תדאג אם זה לא נשמע נהדר בהתחלה; אתה תשתפר עם תרגול. נסה להיות ביקורתי כלפי עצמך, אך גם לאתר דרכים שאתה יכול לשפר. זכור שאתה לא ברמה שלהם עד שאתה עובד בדרך שלך למעלה. זה דורש תרגול.
שלב 13. פרסם את המוזיקה שלך
אינך צריך לפנות ישירות למפיק ולהציג את עבודותיך, אך תוכל ליצור דף מוזיקה של פייסבוק או Soundcloud.com כדי להוציא את שמך. מצא דרך לקדם את עצמך. זכור: אם אדם אחד לא אוהב אותך, זו רק דעה של אדם אחד.
שלב 14. קדם את עצמך והתחבר
ברגע שאתה מרגיש שההפקות שלך יוצאות חיוביות, נסה לקבל אחת חתומה. זה יהיה קשה מאוד, אבל התוצאה הסופית תשאיר אותך מושלם באמת. ייתכן שיהיה עליך לשלוח לפחות 100 הגשות הדגמה לתוויות בכל רחבי העולם לפני שתקבל הכרה בולטת.
שלב 15. ייצא, עיבד והעלה את הרצועות שלך
ישנם מספר היבטים שיש לקחת בחשבון בעת ביצוע פעולה זו.
- ייצא את הרצועה מהתוכנה שלך. השתמש בפורמט שבחרת (בדרך כלל ב-. FLAC ללא הפסדים). תוכניות רבות מאפשרות לך לייצא גם ל-. MP3, אך הקפד להשתמש בהגדרת קצב הסיביות המשתנה של V0).
- העלה את הקובץ שלך באמצעות אתר שיתוף קבצים לבחירתך. ישנם אינספור אתרים, אך YouSendIt בולט במיוחד. זה לא בחינם, אבל זה מאפשר לך לשלוח שירים ישירות לכתובת הדוא"ל של כל אחד. צור כתובת URL ישירה של. MP3 לקובץ שלך והעתק והדבק אותה בכל הגשות ההדגמה שלך. כלול כל מידע רקע נוסף שאתה רוצה, כגון הדוא"ל שלך, ה- Myspace שלך וכן הלאה.
-
צור דף מוזיקה של Myspace. עליך להעלות רק דוגמאות לדף שלך, מכיוון שיש מגבלת גודל של כ- 6MB. זכור לשמור על איכות הצליל שלך מעל 296kbps. בדרך זו תציע תצוגה מקדימה טובה באיכות טובה, שתמשוך יותר מבקרים. העלאת חלק מהשיר שלך היא גם אמצעי זהירות כדי למנוע ממשתמשים לקרוע את המוסיקה שלך באורך מלא.
וידאו - על ידי שימוש בשירות זה, מידע מסוים עשוי להיות משותף עם YouTube
טיפים
- היו סבלניים עם עצמכם ואל תוותרו. תזדקק לזמן והרבה. המסלול הראשון שלך כנראה לא יהיה הטוב ביותר שלך. כל התוכנות שהוזכרו יהיו יקרות ומסובכות לשימוש, אך הן ישתלמו.
- נסה להיות מקורי ולפתח סאונד משלך. ברור שזה קל יותר לומר מאשר לעשות, אבל אם אתה מחפש תהילה, הייחודיות היא שמגדירה כל אמן מוזיקלי כיום-בין אם באמצעות צליל, השראה או דמות.
- נסה להפריד את עצמך מהמוזיקה. העמיד פנים שאתה מישהו בריקוד המאזין לשיר שלך. זה חשוב במיוחד, שכן זה יעזור לך להשתפר בתחומים לפי הצורך.
- מדריך אישקור למוזיקה אלקטרונית הוא אתר מצוין הממפה את ההתקדמות והחטיבות של כל המוזיקה האלקטרונית, כולל מדור משלה בנושא טראנס. הוא מספק דוגמאות באמצעות קטעי קול, וכולל תיאורים קצרים על כל ז'אנר בהתאמה.
זְהִירוּת
- כל צורות המוסיקה אינן אלא וריאציות על מה שהגיע לפני כן. עם זאת, אין שום תירוץ לביצוע מעשה גניבה. בעת יצירת מוזיקה, זכור שאתה בונה לא רק על יצירתם של אחרים, אלא על מערכת הכישורים האמנותיים והרעיונות המוסיקליים שלך.
- חזרה היא המפתח, אך היזהר בכדי להבטיח שדפוסים יזרום היטב זה לזה ולולאה בצורה חלקה. אם אתה יכול בקלות "לתייג" היכן מתחיל או נגמר מנגינה או צליל לולאה, ייתכן שיש לך בעיה. נסה לשפר את המעבר של הלולאה, להאט את האפקט, או פשוט להשתמש במשהו אחר.
- למרות שלפעמים מתאים לז'אנרים מסוימים של מוזיקה אלקטרונית, כגון Hard Trance, השתדלו לא להשתמש במכשור נינוח ורגשי מדי ובמנגינות יתר. מחרוזות מסונתזות הן בדרך כלל האשם הגדול ביותר במקרים כאלה. טראנס צריך להיות משכנע ורגשי, אבל לא קומי.
- תחשוב על טראנס כפאזל; אם אתה הופך את זה למורכב, נדרש יותר ויותר מההבנה של המאזין שלך, אם אתה עושה את זה פשוט, להיפך. באופן כללי עשה טראנס כפי שאתה רואה לנכון. כי לא משנה מה, אתה תמיד מסיים פאזל שאתה מתחיל ללא קשר לכמה זה מסובך.
