כתיבת סימפוניה היא אולי המשימה השאפתנית ביותר שיכול מלחין לבצע. למרות שמוצרט חיבר סימפוניות כשהיה נער, עבור רוב האנשים בניית סימפוניה יכולה להימשך חודשים או שנים. למרות שכתיבת סימפוניה אינה חורגת מכל מאמר כיצד לבצע, אנו נעזור לך ללמוד עוד על תהליך תכנון, כתיבה ושינוי סימפוניה.
צעדים
חלק 1 מתוך 3: תכנון הסימפוניה שלך
שלב 1. קבל השראה
הדבר החשוב ביותר שתזדקק לו בעת כתיבת הסימפוניה שלך הוא רעיון. כדי ליצור רעיונות, תצטרך להתחיל לחשוב בצורה יצירתית. קבע הפעלה מוזיקלית עם כמה מחברי כלי הנגינה שלך כדי לאלתר כמה מנגינות אפשריות. הביטו לאחור בין כתבי עת ישנים כדי להזכיר לעצמכם תחושות או אירועי חיים שאולי תוכלו להשתמש בהם בעבודתכם.
שמור איתך מחברת בכל עת לתיעוד רעיונות. בכל פעם שמגיע אליכם רעיון, רשמו אותו מיד כדי שלא תשכחו
שלב 2. הקשיב למלחינים שאתה מעריץ
התאמן בכתיבת המוזיקה שלך כפי שאותם מלחינים כתבו את שלהם. זו לא גניבה לקבל השראה ממישהו אחר, וההשראה הממוזגת עם נקודת המבט שלך תגרום לכך שהמוזיקה שלך תישמע לגמרי כמו שלך.
נסה להאזין לחתך רחב של סימפוניות שונות. למלחינים שונים סגנונות שונים ומשתמשים בטכניקות שונות. האזנה להרבה סגנונות סימפוניות שונים תעזור לכם לקבל השראה לכתוב משלכם. בדוק את רשימת מלחיני הסימפוניה בויקיפדיה. הרשימה מלאה למדי מתקופת הבארוק ועד היום ורוב המלחינים ברשימה אינם מוכרים היטב
שלב 3. בחר את הנושאים שלך
בעיקרו של דבר, סימפוניות הן סיפורים מוזיקליים, וצריכות להיות להן דמויות, או נושאים. נושאים אלה נחקרים אז במפתחות שונים לאורך היצירה ובמוזיקה, במה שמכונה אקספוזיציה.
נסה לבחור נושאים מנוגדים, כמו טוב מול רע
שלב 4. צור מתאר
סימפוניות מורכבות באופן מסורתי מארבע תנועות נפרדות, שלכל אחת צורות שונות. התנועה הראשונה נוטה להיות בצורת סונטה. התנועה השנייה היא בדרך כלל בצד האיטי יותר ועשויה להיות מערכת וריאציות. הפרק השלישי יהיה בדרך כלל מינואט או שרצו ושלישייה. והתנועה הרביעית נמצאת שם כדי להעניק ליצירה סגירה מסוימת ולעתים קרובות היא בצורת רונדו.
- במתאר שלך, רשום את כל מה שאתה רוצה להצמיד לגבי הסימפוניה שלך. זה יכול לכלול את ההשראה, הרגשות, הצורה, המפתח והנושאים שלך. רשום אלה עבור כל אחת מהתנועות האישיות שלך.
- אל תפחד להפוך את הטופס לשלך. אם אתה רוצה ליצור משהו אחר מהסימפוניה המסורתית בת ארבע התנועות, עשה זאת. לפעמים מלחינים מחליפים את התנועה השנייה והשלישית. היו שלוש סימפוניות תנועה, שבדרך כלל השמיטו את המינוט. ישנן חמש סימפוניות תנועה, שלעתים קרובות מוסיפות מרץ, או אולי שרצו או מינוט אחר בין התנועה השלישית לאחרונה. יש כאלו עם יותר מחמש תנועות, השואבות השראה מהשביעית של בטהובן; הידועה מביניהן, כולל הסימפוניה של רומיאו וז'ולייט מאת סימפליו של ברליוז והמהלר. חלקם נדירים יותר עם שתי תנועות כמו הסימפוניה ה'לא גמורה 'של שוברט והסימפוניה השביעית של סיבליוס היא סימפוניה של תנועה אחת. לעתים קרובות יש לסימפוניות חומר נושאי הקושר את כל התנועות מאז התקופה הרומנטית שעשוי להישאר זהה או להשתנות גם כן. תחשוב מחוץ לקופסה ותהנה מזה.
חלק 2 מתוך 3: כתיבת הסימפוניה שלך
שלב 1. אסוף את החומרים שלך
על מנת לכתוב, תזדקק לנייר צוות וכלי כתיבה, כגון עיפרון או עט, או תוכנה כלשהי לכתיבת מוזיקה. הכתיבה ביד היא בעייתית מכיוון שכדי לשמוע מה ניגנת, אתה צריך להיות מסוגל לנגן על כלי או שאתה צריך למצוא מישהו אחר שיכול. בעזרת תוכנת סימון מוזיקה, תוכל לשמוע את מה שכתבת באופן מיידי באמצעות הפעלת המחשב.
- כמה דוגמאות לתוכנות לכתיבת מוזיקה כוללות: Sibelius First, Finale ו- MagicScore Maestro.
- לקבלת תוכנת כתיבת מוזיקה בחינם, נסה את MuseScore ו- Lilypond.
- אם אתה מנגן או יש לך גישה לכלי, תוכל לנסות לנגן את המנגינות שלך באמצעות הכלי שלך כדי לשמוע כיצד הם נשמעים לפני שתכתוב אותם.
שלב 2. התחל לכתוב
בנה את המתווה שיצרת קודם לכן, בנה כל תנועה בנפרד. בזמן הכתיבה, יהיה עליך לקבל כל הזמן החלטות בנוגע לטכניקות וסגנונות מוזיקליים שונים בתוך היצירה שלך. חלק מהטכניקות הללו כוללות:
- דִינָמִיקָה
- מקצבים
- מרווחים
- הרמוניות
- פיתוח נושא
- קונטרפונקט
- קול מוביל
- תִזמוּר
שלב 3. הקצה מנגינות לכלים שונים
באופן מסורתי, סימפוניות נכתבות לסוגי האינסטרומנטליים הבאים: מיתרים (כינור, ויולה, צ'לו ובס) כלי נשיפה (2 חלילים, 2 אבואים, 2 קלרינט ו -2 בסונות) פליז (2 קרן צרפתית, 2 חצוצרות עם תזמורת קטנה) וכלי הקשה (2 טימפני, משולש ומצלת) לתזמורת קטנה. גודל בינוני הוא כאשר אתה יכול להוסיף פיקולו, קרן אנגלית, קלרינט בס, קונטרה בסון לנגני העץ ולהכפיל את מספר הקרניים הצרפתיות ולהוסיף 3 טרומבון פלוס טובא לפליז וכן כלי הקשה נוספים. אם אתה יכול ללכת גדול יותר, לך על זה.
- עם זאת, אינך צריך לדבוק במכשור מסורתי. אם הכלים זמינים ויש נגנים לנגן אותם, אל תהסס להשתמש בכלים אחרים בסימפוניה שלך או להוסיף אותם או להשתמש בהם כמו צבעים שונים (למשל החלף כלי מסורתי אחד לא מסורתי). לדוגמה, ממציא משפחת הסקסופון עיצב את כלי הנגינה שלו לתזמורת (בנויה במפתחות B ♭ ו- E ♭) כמו גם הלהקה הצבאית. תוכל גם לכלול מכשיר שקם לתחייה כמו אחד המקליטים, ויולה דה גמבה או אבוב דה קאצ'ה למשל.
- לחלק מהסימפוניות יש גם ליווי קולי. נסה לתת את אותן מנגינות לכלים שונים בזמנים שונים כדי ליצור מוטיב בתוך היצירה.
- שימו לב לשכבות ולמרקם. לעולם לא אמורים לקרות יותר מחמש שכבות בו זמנית.
חלק 3 מתוך 3: עריכת הסימפוניה שלך
שלב 1. הרחק לעצמך כמה ימים מהסימפוניה שלך
נצל את הזמן הזה לחשוב על דברים אחרים ולעשות אותם. התרחקות מהמוזיקה תאפשר לך לחזור אליה באוזניים טריות, כך שתוכל לערוך בראש צלול.
שלב 2. הקשיב ושנה מחדש
שחק שוב דרך הסימפוניה שלך. הוצא כל דבר שלא מפריע לחזון האמנותי שלך. אם אתה מרגיש שהסימפוניה שלך ארוכה או קצרה מדי, התאם בהתאם.
נסה לנגן דרך הסימפוניה שלך על הפסנתר. גם אם אינך פסנתרן מיומן, אתה עדיין אמור להיות מסוגל לנגן את הלחנים. כמלחין, נגינה באמצעות המוסיקה שלך תעזור לוודא שהיצירה שלך לא מבולבלת מדי. זה גם יאפשר לך לראות מה יש בכל רישום בכל עת
שלב 3. הזמן את החברים שלך ומוזיקאים אחרים שאתה סומך עליהם לבצע ותן משוב על הסימפוניה שלך
האזנה לסימפוניה המושמעת לאורך כל הדרך תעניק לך שלל תובנות חדשות על עבודתך. לחברים ולמבצעים שלך יש אולי גם הצעות לשינויים שתוכל לבצע שאולי אף פעם לא חשבת על עצמך.
אל תתגוננו על ההצעות שלהם: הם מנסים רק לעזור ואתם לא חייבים להשתמש בכל המשוב שלהם אם אתם לא מסכימים עם זה
וידאו - על ידי שימוש בשירות זה, מידע מסוים עשוי להיות משותף עם YouTube
טיפים
- הלחנת סימפוניה יכולה להימשך מאות שעות. קח את הזמן והעבוד בקצב שלך.
- אם אתה מלחין חדש יותר, התחל ביצירות פשוטות יותר והתחל עד לרמת הסימפוניה.
- להיות סטודנט למוסיקה. למד את ציוני הסימפוניות שאתה אוהב. האזינו להם כל הזמן ונתחו את התנועה, הקצב והתנועה המלודית שלהם. ככל שאתה מעסיק את עצמך באמנות שלך, כך ייטב.
