ביקורת אמנות היא ניתוח מפורט והערכה של יצירת אמנות. אף על פי שאף אחד לא יחווה את אותה תגובה ליצירת אמנות, או יפרש אותה באותה צורה, יש כמה קווים מנחים בסיסיים שאפשר לעקוב אחריהם כדי להגיע לביקורת מהורהרת ויסודית. המרכיבים הבסיסיים של ביקורת אמנות הם תיאור, ניתוח, פרשנות ושיפוט.
צעדים
חלק 1 מתוך 4: תיאור העבודה
שלב 1. אסוף מידע בסיסי על העבודה
זה מסוג הדברים שתמצא על תווית מוזיאון או גלריה, או בכיתוב בספר אמנות. הכרת הרקע של יצירה יכולה לעשות הבדל גדול באופן שאתה מפרש ומבין אותה. התחל את הביקורת שלך על ידי מתן המידע הבא:
- שם היצירה
- שם האמן
- כאשר היצירה נוצרה
- היכן שהוא יוצר
- סוגי המדיה המשמשים ליצירת היצירה (למשל, צבע שמן על בד)
- הגודל המדויק של העבודה
שלב 2. תאר את מה שאתה רואה
השתמש במונחים ניטרליים, תאר את היצירה. התיאור שלך צריך לכלול דברים כמו הצורה והיקף העבודה. אם האמנות מתארת דמויות או אובייקטים ולא צורות מופשטות, תאר מה מיוצג.
- לדוגמה, אתה יכול לומר, "זהו ציור דיוקן בקנה מידה קטן של אישה צעירה, המוצג מאמצע פלג גופו העליון, על רקע כהה. היא לוחצת את ידיה מול חזה ומביטה למעלה ומעט מימין לצופה. היא לובשת שמלה ורודה, וצעיף ארוך שנופל מאחורי ראשה ".
- הימנע משימוש במונחים כמו "יפה", "מכוער", "טוב" או "רע". בשלב זה אתה רק מדבר על מה שאתה רואה, לא שופט את האמנות!
שלב 3. דן במרכיבי העבודה
עכשיו תאר את העבודה בפירוט רב יותר. דברו על הדרך שבה האמנות משתמשת בחמשת האלמנטים הבסיסיים של אמנות ועיצוב: קו, צבע, מרחב, אור וצורה.
שלב 4. תאר את השימוש בקו
קווים ביצירת אמנות יכולים להיות מילוליים או מרומזים. סוגים שונים של קווים יכולים ליצור מצבי רוח או אפקטים שונים. לדוגמה:
- קווים מעוקלים יכולים ליצור אפקט מרגיע, בעוד שקווים משוננים עלולים להרגיש קשים ופרועים יותר, או ליצור תחושת אנרגיה.
- קווים מחוספסים ומשרטטים יוצרים תחושה של תנועה וחופש, בעוד קווים חלקים ומוצקים מרגישים יותר דוממים ומתוכננים בקפידה.
- קו ראייה או פעולה עשוי להיות מוצע על ידי סידור דמויות וחפצים בתוך סצנה. לדוגמה, קבוצת דמויות המביטות או מצביעות באותה הדרך יכולות ליצור קו מרומז שמושך את העין שלך ביצירה בכיוון מסוים.
שלב 5. דברו על אופן השימוש בצבע ביצירה
שימו לב למאפיינים כמו גוון (אדום, ירוק, כחול וכו '), ערך (בהירות או חושך) ועוצמה. התבוננו בסכימות הצבעים הכוללות, וחשבו כיצד הצבעים עובדים יחד.
למשל, האם הצבעים מתנגשים, או שהם הרמוניים? האם היצירה משתמשת במגוון צבעים, או שהיא מונוכרומטית (כל גווני הכחול, למשל)?
שלב 6. תאר את השימוש בחלל ביצירה
"שטח" מתייחס לאזורים סביב ובין אובייקטים ביצירה. כשאתה מדבר על מרחב, התמקד בדברים כמו עומק ופרספקטיבה, חפיפה של אובייקטים ושימוש בחלל ריק מול שטח עמוס פרטים.
אם אתה מתאר יצירת אמנות דו-ממדית, כמו ציור, דבר על האם היצירה יוצרת אשליה של מרחב ועומק תלת מימדיים
שלב 7. תאר את השימוש באור ביצירה
אור ביצירת אמנות יכול להיראות חם או קריר, בהיר או עמום, טבעי או מלאכותי. קח קצת זמן לדבר על תפקיד האור והצל ביצירה.
- אם אתה מדבר על יצירה דו-ממדית, כמו ציור, המיקוד שלך עשוי להיות כיצד האמן יוצר אשליה של אור.
- ליצירה תלת מימדית, כמו פסל, תוכל לדון כיצד אור המממש מתקשר עם היצירה. למשל, האם המשטח מחזיר אור? האם הפסל מטיל צללים מעניינים? האם חלקים מסוימים של הפסל מוצלים או מוארים יותר מאחרים?
שלב 8. שימו לב לאופן השימוש בצורה ביצירה
האם הצורות ביצירה גיאומטריות, עם קווים ישרים וקימורים מושלמים, או שהן טבעיות יותר? האם היצירה נשלטת על כל סוג מסוים של צורה, או שאתה רואה מגוון צורות שונות?
- לצורות תפקיד חשוב ביצירות מופשטות וייצוגיות כאחד. לדוגמה, בדיוקן של כלה מאת ג'יימס סנט, ישנן צורות משולשות בולטות שנעשו על ידי מעטה של רעלה של הכלה סביב כתפיה וידיה הידניות מול חזה.
- ברגע שאתה מבחין בצורה אחת בציור, בדוק אם היא חוזרת על עצמה בכל מקום אחר.
ציון
0 / 0
חידון חלק 1
מדוע חשוב שתלמד על הרקע של היצירה?
כך שתוכל להשוות אותו לאמנות אחרת מרקעים דומים.
לא בדיוק! כמובן שחשוב לדעת מה מקורו של סגנון ומה קרה לפני כן, אך אתה רוצה להיות בטוח שאתה שופט את היצירה הזו בזכות עצמה. לחץ על תשובה נוספת כדי למצוא את התשובה הנכונה …
אז אתה יכול להבין את זה טוב יותר.
זה נכון! הכרת הרקע של היצירה, מה נתן לה השראה ומאיפה האמן יכול לעזור לך להבין טוב יותר את הכוונה ואת הנושאים שעומדים מאחוריו. המשך לקרוא לשאלת חידון נוספת.
אז אתה יודע באילו מונחים להשתמש כאשר אתה מתייחס ליצירה.
לא בדיוק! ישנם מונחים רבים שכדאי לזכור בעת ביקורת על יצירת אמנות. אתה רוצה לשקול שטח, אור, קווים, אלמנטים ועוד. ובכל זאת, זה נכון לגבי כל יצירה, לא משנה הרקע שלה. נסה שוב…
אז אתה יכול לדבר עם מומחים על העבודה.
סגור! ככל שתדע יותר על היצירה, כך תוכל להיות טוב יותר בביקורת על זה. ובכל זאת, לא תמיד תהיה לך הזדמנות לשוחח עם מומחים, לכן חשוב שתלמד כיצד לאסוף מידע זה בעצמך. יש אפשרות טובה יותר בחוץ!
רוצים עוד חידונים?
המשך לבדוק את עצמך!
חלק 2 מתוך 4: ניתוח העבודה
שלב 1. דן כיצד העבודה משתמשת בעקרונות הקומפוזיציה
לאחר שתיארת את היצירה, הגיע הזמן לנתח אותה או לדון כיצד הכל מסתדר. התחל לדבר על אופן יצירת היצירה, תוך שמירה על כמה רעיונות בסיסיים. לדוגמה:
- איזון: כיצד הצבעים, הצורות והמרקמים ביצירה עובדים יחד? האם הם יוצרים אפקט מאוזן או הרמוני, או שהיצירה לא מאוזנת בדרך כלשהי?
- ניגודיות: האם היצירה עושה שימוש בצבעים, מרקמים או תאורה מנוגדים? ניתן למצוא ניגודיות גם בשימוש בצורות או קווי מתאר שונים, כמו קווים משוננים לעומת מעוגלים, או צורות גיאומטריות לעומת טבעיות.
- תנועה: כיצד היצירה יוצרת תחושה של תנועה? האם העין שלך נמשכת דרך הקומפוזיציה בצורה מסוימת?
- פרופורציה: האם גדלי האלמנטים השונים ביצירה נראים כפי שהיית מצפה, או שהם מפתיעים? לדוגמה, אם היצירה מציגה קבוצת אנשים, האם כל אחת מהדמויות נראית גדולה או קטנה יותר מאשר במציאות?
שלב 2. זהה את נקודות המיקוד של העבודה
ברוב יצירות האמנות יש נקודה אחת או יותר שנועדו למשוך את תשומת ליבכם ולמשוך את העין. בדיוקן, אלה עשויים להיות הפנים או העיניים של הנבדק. בדומם, זה יכול להיות אובייקט במיקום מרכזי או מואר היטב. נסה לזהות אילו חלקים ביצירה מודגשים.
- תסתכל על העבודה ותרשום אילו תכונות קופצות עליך מיד, או המשך למשוך את העין בחזרה אליהן.
- שאל את עצמך מדוע העין שלך נמשכת לתכונה המדוברת. לדוגמה, אם אתה מוצא את עצמך מקובע על דמות אחת בקבוצה, האם זה בגלל שהנתון הזה גדול מהאחרים? האם הם קרובים יותר לצופה? מואר יותר?
שלב 3. חפש נושאים ביצירה
זהה כמה נושאים מרכזיים ודון כיצד האמן השתמש באלמנטים של עיצוב (צבע, אור, מרחב, צורה וקו) כדי לבטא נושאים אלה. נושאים עשויים לכלול דברים כמו:
- השימוש במערך צבעים כדי לתת ליצירת מצב רוח או משמעות מסוימים. ראו למשל את ציורי התקופה הכחולה של פיקאסו.
- סמליות ודמיון דתי או מיתולוגי. לדוגמה, התבונן בשימוש בדמויות ובסמלים מהמיתולוגיה הקלאסית ביצירות הרנסנס כמו "לידת ונוס" של בוטיצ'לי.
- חזרה על תמונות או מוטיבים בתוך יצירה או קבוצת יצירות. לקבלת דוגמא טובה לכך, תסתכל כיצד משתמשים בצמחים ופרחים ברבים מציוריה של פרידה קאלו.
ציון
0 / 0
חידון חלק 2
בעת ביקורת על יצירת אמנות, לא תמצא ניגוד בין:
צבעים
לא! ניגודי הצבעים הם למעשה חלק מהמקומות הברורים ביותר לניגוד! השימוש בצבעים כהים ובהירים או בהירים ומושתקים יכול להצהיר הצהרה או לספר סיפור. נסה שוב…
תְאוּרָה
לא בדיוק! השימוש - או היעדר - באור בציור הוא כבר מזמן דרך להפוך את האמנות לדרמטית יותר וכמוות חיים יותר. אמנים השתמשו בניגוד בין צללים למקורות אור במשך מאות שנים. יש אפשרות טובה יותר בחוץ!
מתמקד
נֶחְמָד! כמובן שתרצו לקבוע היכן נמצאים המיקוד או המיקוד של הציור. אלה הנקודות שנועדו למשוך את תשומת ליבכם, ומרכז תשומת הלב של יצירת האמנות. ייתכן שתמצא ניגודיות בנקודת המוקד או בקרבתה, אך הניגודיות תיגרם על ידי אלמנטים אחרים, ולא המיקוד עצמו. המשך לקרוא לשאלת חידון נוספת.
קווי מתאר
לא בדיוק! לעתים קרובות משתמשים בקווי מתאר ליצירת ניגודיות ביצירה. האם הקווים משוננים או ישרים, הבניינים מחוספסים או חלקים? ניגודים מסוג זה יכולים לסייע בקביעת הנושא והתחושה הרגשית של היצירה. בחר תשובה אחרת!
רוצים עוד חידונים?
המשך לבדוק את עצמך!
חלק 3 מתוך 4: פרשנות העבודה
שלב 1. נסה לזהות את מטרת העבודה
במילים אחרות, מה אתה חושב שהאמן ניסה לומר עם היצירה? מדוע הם יצרו את היצירה? נסה לסכם את המשמעות הכוללת של היצירה, כפי שאתה רואה אותה.
שלב 2. תאר את תגובתך לעבודה
עכשיו הגיע הזמן להיות קצת יותר סובייקטיבי. תחשוב על מה שאתה מרגיש כשאתה מסתכל על העבודה. מה לדעתך מצב הרוח הכללי של העבודה? האם הוא מזכיר לך משהו (רעיונות, חוויות, יצירות אמנות אחרות)?
השתמש בשפה אקספרסיבית כדי לדבר על תגובתך ליצירה. למשל, האם מצב הרוח של היצירה עצוב? מלא תקווה? שָׁקֶט? האם היית מתאר את היצירה כיפה או מכוערת?
שלב 3. גבה את הפרשנות שלך עם דוגמאות
השתמש בדוגמאות מהתיאור וניתוח העבודה שלך כדי להסביר מדוע אתה חושב ומרגיש כפי שאתה חושב על היצירה.
לדוגמה, "אני מאמין שדיוקנו של כלה צעירה של ג'יימס סנט נועד לתת תחושה של המסירות הרוחנית של הכלה. זה מסומן בקו הקומפוזיציה, שמושך את עינו של הצופה כלפי מעלה, בעקבות מבטו כלפי מעלה של הנושא. זה מוצע גם באור חם, שמגיע ממקור איפשהו מעל האישה הצעירה”
ציון
0 / 0
חידון חלק 3
מה אתה יכול להגיד על העבודה בשלב זה?
"במאה ה -18, סגנון זה של יצירות אמנות הושפע מאוד מהסצנות המקראיות המסורתיות של הברית החדשה."
לא בדיוק! בשלב זה כבר עשית מלאי אובייקטיבי של היצירה וציינת את מקורו, אמצעי וסגנונו. הטון שלך צריך להישאר מקצועי, אך אינך צריך להיות אקדמי בשלב זה. נסה שוב…
"הסגנון הזה מגניב ודי היפי-דיפי, ואני אוהב את זה עם זה."
נסה שוב! כמובן שכעת אינך צריך עוד להישאר הצופה הבלתי נלאה, אך אתה עדיין רוצה לשמור על רמת מקצועיות בכתיבה שלך. בחר תשובה אחרת!
"היצירה הזו מעוררת בצער עצב קרביים חזק, תחושת געגוע, אולי למשהו שטרם איבדנו".
זה נכון! לאחר שעברת את היצירה בצורה אובייקטיבית ולמדת על המקור, המדיום, הסגנון ועוד, כעת תוכל להתחיל להעריך מה הציור גורם לך להרגיש. השתמש כאן בשמות תואר אקספרסיביים בהתאמה אישית. המשך לקרוא לשאלת חידון נוספת.
"ביום שני, ה -29, החקירה המערבית של התרבות הקריבית מהמאה ה -19 פרצה לראשונה מזה כמעט שני עשורים אל סצנת האמנות של העיר."
לא בדיוק! אם אתה כותב סקירה או מאמר עיתונאי, כמובן, שמור על נימת הפרסום. ובכל זאת, כשאתה כותב הערות לניתוח שלך, כפי שתעשה בשלב זה, אל תדאג כל כך לפגוע בטון הנכון הזה. בחר תשובה אחרת!
רוצים עוד חידונים?
המשך לבדוק את עצמך!
חלק 4 מתוך 4: שיפוט היצירה
שלב 1. החליטו האם לדעתכם העבודה מוצלחת או לא
המטרה שלך כאן היא לאו דווקא להחליט אם האמנות היא "טובה" או "רעה". במקום זאת, התמקד בשאלה האם לדעתך העבודה "מוצלחת". לדוגמה, חשוב על הדברים הבאים:
- האם אתה חושב שהיצירה אומרת מה שהאמן רצה שהיא תגיד?
- האם האמן השתמש היטב בכלים ובטכניקות שלהם?
- האם האמנות מקורית, או שמא היא מחקה יצירות אחרות?
שלב 2. הסבר כיצד אתה שופט את העבודה
לאחר שהחלטת על כמה היבטים של העבודה לשפוט, ציין בבירור את מוקד ההערכה שלך. לדוגמה, אתה יכול לומר שאתה שופט את היצירה לפי מידת המאורגן שלה, עד כמה היא מבוצעת מבחינה טכנית וכיצד היא מציגה את מצב הרוח או הנושאים המיועדים לה.
שלב 3. סכם מדוע אתה חושב שהעבודה מוצלחת או לא מוצלחת
בכמה משפטים, הסבר את שיקול דעתך ביצירה. ציין סיבות ספציפיות לשיפוט שלך, תוך שימוש בפרשנות וניתוח העבודה שלך.
לדוגמה, "אני מאמין שעבודה זו מוצלחת מכיוון שהשימוש באור, צורה, מחווה וקו פועלים יחד בהרמוניה כדי לתאר את מצב הרוח של הנושא."
ציון
0 / 0
חידון חלק 4
איזו שאלה יכולה לעזור לך לקבוע אם העבודה "מוצלחת" או לא?
"האם העבודה משמחת את הצופה?"
לא בדיוק! אומנות אומנם היפה שלה, אך לא תמיד זה כך. האמנות עשויה לתאר בהצלחה רבה סיפור נורא או מהומה פנימית שהאמן חווה. יופי אינו אינדיקטור ל"הצלחה ". בחר תשובה אחרת!
"האם היצירה משקפת את הרקע או התרבות שלה?"
סגור! חשוב להיות מודעים לרקע היצירה מכיוון שזה יעזור לך לקבוע אם היצירה מחקה את אלה שהיו להם בעבר או אם היא מקורית. ובכל זאת, היצירה לא נדרשת לייצג את הרקע או התרבות שלה כדי להצליח. נחש שוב!
"האם היצירה טובה ככל שהיא יכולה להיות?"
כִּמעַט! זוהי שאלה מאתגרת לענות עליה, לכן תרצה להתייחס אליה מזווית אחרת. שאל את עצמך שאלה כמו "האם האמן משתמש היטב בכלים ובטכניקות שלהם?" כדי לבסס טוב יותר את הניתוח של הצלחתו. בחר תשובה אחרת!
"היצירה אומרת מה האמן רצה?"
בהחלט! אפילו בתחרות, אנחנו עדיין רוצים בסופו של דבר לשפוט את היצירה נגד עצמה. אם היצירה מציגה כראוי את כוונתו של האמן, זוהי אחת הדרכים החשובות למדידת הצלחתה. המשך לקרוא לשאלת חידון נוספת.
רוצים עוד חידונים?
המשך לבדוק את עצמך!
