לסיווג מוזיקה לז'אנרים שונים אין מערכת נכונה או לא נכונה. ישנם הרבה ז'אנרים, תת -ז'אנרים ודרכים לסיווג מוזיקה. להקות שוליים, פיתוחי מוזיקה חדשים וז'אנרים חופפים יתרמו גם הם לקושי. ישנן כמה קווים מנחים בסיסיים בקביעת הז'אנרים המרכזיים של המוסיקה שאליהם השיר עשוי להשתייך.
צעדים
שיטה 1 מתוך 3: קביעת הז'אנרים השונים של מוזיקת הפופ
שלב 1. סיווג מוזיקת רוק
רוקנרול היא צורה רחבה של מוסיקת פופ המכילה כמעט מאה ספינים ותת -ז'אנרים. הצליל האופייני לרוקנרול הוא פעימה חזקה, מבנה אקורד פשוט (לפעמים מתקדם), וניגן בקול רם. הרוקנרול נולד בשנות החמישים מתוך קצב ובלוז. הוא כולל בדרך כלל גיטרה חשמלית (לפעמים מעוותת), תופים, בס ושירה.
- ישנן מספר וריאציות של רוקנרול שמקשה על הגדרת הז'אנר.
- כמה מחלוצי הרוק הראשונים הם The Kinks, הרולינג סטונס, הביטלס, באדי הולי ובו דידלי.
- הרוקנרול התפתח בשנות השישים, השבעים וכל עשור שלאחר מכן. בשנות השבעים נולד פאנק רוק. בשנות השמונים נולדו מתכת ומתכת שיער. בשנות התשעים, הגראנג 'הגיע למקום וגם אינספור סגנונות אחרים.
- אם אתה שומע שיר עם פעימה חזקה ואישיות, ייתכן שאתה צודק לסווג אותו כרוק.
שלב 2. זיהוי מוזיקת הפופ המובילה
טופ 40 היא דרך לעקוב אחר ההצלחה של שיר פופ, המבוססת על מאזינים ופופולריות. היום הטופ 40 הפך לז'אנר של פופ משלו. המוזיקה שלה נכתבת על ידי כותבי שירים והופקה על ידי תאגיד מוזיקה. הדרך הקלה ביותר למצוא את המוזיקה הזו היא על ידי דילוג בתחנות הרדיו שלך עד שתמצא את תחנת ה"פופ ".
- השירים של 40 הטופ, יותר מכל ז'אנר אחר, נועדו להיות קליטים ולהיתקע בראש. מכיוון שהרעיון הזה מוטמע בתהליך כתיבת השירים, לרוב 40 השירים המובילים יש מקהלה גרנדיוזית שחוזרת על עצמה מספר פעמים.
- כמה דמויות פופולריות של 40 הלהיטים הטובים ביותר הן ג'סטין ביבר, קייטי פרי, טיילור סוויפט וקקה פאלמר.
שלב 3. סיווג מוזיקת קאנטרי
מוזיקת קאנטרי, כמו כל הז'אנרים האחרים, ממשיכה לצמוח ולהתפתח לתת -ז'אנרים. הדגש החזק ביותר של מוזיקת קאנטרי הוא הנרטיב של השיר. השיר נשאר בפורמט שיר פופ עם פסוק ומקהלה. זה אופייני גם לזמר קצת (או הרבה) טוואנג. מכיוון שמוזיקת קאנטרי מקובעת יותר בנרטיב של השיר, לכלי משחק פחות תפקיד. כלים פופולריים במוזיקת קאנטרי הם גיטרות אקוסטיות, גיטרות פלדה מדוושות וכלי עם אחרים.
- שורשי המדינה מתחילים בימי הטונקי של שנות החמישים. הכוכב הכי מפורסם מהעשור הזה הוא האנק וויליאמס.
- מוסיקה עממית היא תת ז'אנר פופולרי נוסף של המדינה. מוזיקה עממית לוקחת את המיקוד הנרטיבי של קאנטרי ומעצימה את הסיפור. מוזיקאים עממיים פופולריים הם וודי גתרי ובוב דילן.
שלב 4. הבנת נשמה ו- R&B
נשמה וקצב ובלוז הם ז'אנרים של מוזיקה בהשראת מוזיקת גוספל ובלוז. ז'אנרים אלה מייצגים מטריה גדולה יותר של ז'אנרים של מוזיקה שנוצרו על ידי אפרו -אמריקאים. מוזיקת נשמה מתאפיינת בשירה עוצמתית ובגרוב קליט המלווה אותה. R&B הוא עוד ז'אנר גדול ששורשיו בשנות החמישים והפך בסוף שנות השמונים לצורת פופ קליטה יותר.
- בין חלוצות הנשמה המוקדמות נמנים סולומון בורק, בן אי קינג וארתה פרנקלין.
- R&B מוקדם התחיל בסגנון מינימלי כמו ביג ג'ו טרנר ופטס דומינו. הז'אנר קיבל השפעות רבות יותר בשנות השישים עם מאר-קיז וג'יימס בראון. מאוחר יותר קיבל R&B השפעת היפ הופ עם אמנים כמו מרי ג'יי בלייג 'ובויז השני גברים.
- ז'אנר משפיע נוסף שהתעצב תחת הז'אנרים האלה הוא פאנק. פאנק עוסק בלהיות גרובי במיוחד. האזינו לאמנים כמו Funkadelic, ג'יימס בראון מתקופת שנות השבעים, וסלי סטון והאבן המשפחתית.
שלב 5. זיהוי ראפ והיפ הופ
לראפ והיפ הופ יש אינדיקטור קל להגיד לך לאיזה ז'אנר אתה מקשיב. השם בא מהזמר שדפק מעל הקצב. ראפ היא צורת שירה המלווה מוזיקה. ראפ והיפ הופ התחילו בסוף שנות השבעים עם מעשים כמו Grandmaster Flash ו- Blowfly. הז'אנר התפתח, וממשיך להתפתח.
- כיום ראפ הוא השפעה מרכזית על מוזיקת הפופ.
- כמה דוגמאות לתת -ז'אנרים של ראפ הן גנגסטה, מלכודת, צ'יקאנו ובית הגטו.
שלב 6. סיווג מוזיקה אלקטרונית
מוזיקה אלקטרונית היא מטרייה נוספת שיכולה לעבור למגוון ז'אנרים. אינדיקטור המפתח למוזיקת פופ אלקטרונית הוא ההסתמכות הכבדה על סינתיסייזרים או מחשבים. סינתיסייזרים הפכו נגישים לאמן בשנות ה -70, אותם ניתן לשמוע בלהיט של הרבי הנקוק מ -1973, "זיקית".
- מוזיקה אלקטרונית התפתחה לכמה ז'אנרים של מוזיקה פופולרית. בשנות התשעים הפך הטכנו למוזיקת ריקודים פופולרית שעדיין מתרחשת. טכנו התפתח ל- EDM ו- dubstep, שניהם פופולריים.
- יש היבטים אלקטרוניים בכמות עצומה של מוזיקה שמופקת כיום.
שיטה 2 מתוך 3: מיון מוזיקה כניסוי
שלב 1. דע את שורשי המוסיקה הניסיונית
מוזיקה ניסיונית החלה להתגבש בתחילת עד אמצע המאה ה -20 עם ההשפעה הגוברת של מכללת בלאק מאונטיין. כמה מלחינים בעלי הכשרה קלאסית החלו להתנסות במשמעות הכתיבה של חיבור. כיום כמה אמנים ומוזיקאים לוקחים ז'אנר פופ, כמו טכנו, ומתנסים איתו. התוצאה, אם היא מבוצעת בהצלחה, היא צליל אחר לגמרי.
דוגמה לכך היא "רביעיית מחרוזת המסוקים" של סטוקהאוזן, המחייבת ארבעה מסוקים וכל חבר ברביעייה לכבוש מסוק נפרד תוך משחק ביחד
שלב 2. קבע תערובת במוזיקת פופ ומוסיקה ניסיונית
מאז שנות השישים, מוזיקאים מסוימים היו מעוניינים לטשטש את הגבול בין שיר פופ קונבנציונאלי למשהו אחר לגמרי. יש מגמה במוזיקה ניסיונית פסיכדלית לשבש מוסכמות פופ. להקות כמו Acid Mother Temple עושות זאת על ידי יצירת וו באמצעות מנגינה ואז מתפצלים לריבה קוסמית.
האלבום הידוע לשמצה של Captain Beefheart, Trout Mask Replica, הוא אלבום שהולחן במלואו, אבל התקליט נשמע כמו אלתור ושגעון
שלב 3. זהה מוזיקת אווירה
באמצע שנות השבעים, כאשר הסינתיסייזר החל לצבור תאוצה, אמן מסוים מצא דרך חדשה להשתמש בכלי. בהיותו בהשראת ראגות הודיות וסוגים אחרים של מוסיקה קלאסית מזרחית זוחלת, מוזיקת אווירה יוצרת אווירה עבור המאזין.
- בריאן אנו הפך פופולרי למוזיקת אווירה עם חיבורים כמו "מוסיקה לשדות תעופה", שהולחנה לניגון בשדות תעופה.
- ז'אנר קרוס מעניין נוסף הוא מוזיקת רעש. מוזיקת רעש היא רועשת וכאוטית, אך היא יוצרת לעתים קרובות קיר סביבה עקבי.
שלב 4. דע מוזיקה מינימליסטית
מוזיקה מינימליסטית מתייחסת לסצנה מסוימת של מוזיקאים בשנות השישים ועד היום, שכתבו מוזיקה "באופן מינימלי". המונח עצמו אינו מתאר בצורה הוגנת את המוזיקה. מוזיקה מינימליסטית מתאפיינת בצורה הטובה ביותר בכמה שכבות מוזיקה "מינימליות" שנערמות זו על גבי זו כדי ליצור משהו מורכב להפליא.
- פיליפ גלאס כתב אופרה בשם "איינשטיין על החוף", המגלמת את הרעיון הזה של ערימת מנגינות מינימליות ליצירת משהו מסיבי.
- לחלוצים אחרים בז'אנר, סטיב רייך וטרי ריילי, יש סגנון יצירת מוזיקה מינימליסטית משלהם.
שיטה 3 מתוך 3: זיהוי מוזיקה קלאסית
שלב 1. תסתכל על פרק הזמן בו נכתבה היצירה
מבחינת מוזיקה קלאסית, רוב הסיווג מסתמך במידה רבה על איזו מאה היצירה נכתבה. בדרך כלל כאשר אנשים מדברים על "מוזיקה קלאסית" הם מתכוונים למוזיקה אירופאית. התאריך של יצירת מוזיקה יכול לספר לך מידע על תנועת האמנות שהיצירה נכתבה. תנועות אמנות פועלות במובן מסוים כז'אנרים של מוסיקה קלאסית.
כדי להבין טוב יותר את המוסיקה הקלאסית ואת מאפייניה, למד את תנועות האמנות השונות
שלב 2. זיהוי מוזיקה קלאסית מוקדמת
מוזיקה קלאסית מוקדמת מתייחסת למוזיקה שיצרו נזירים ופקידי הכנסייה הרומאית -קתולית לפני המאה ה -9. הדוגמה המוקדמת ביותר לסגנון זה היא מזמורי הגרגוריאן. האגדה טוענת שהפזמונים נכתבו על ידי האפיפיור גרגורי, אך חוקרים מפקפקים כעת בטענה זו. הפזמונים בוצעו על ידי קבוצת נזירים. זו הפעם הראשונה שמוזיקה נרשמה בסימון מוזיקלי וכוללת מנגינות שישירו יחד עם מילים (בלטינית).
אינדיקטור טוב לכך שמוזיקה היא מתקופת זמן זו היא אם היא a capella ושרה בלטינית
שלב 3. סיווג מוזיקת בארוק
עידן הבארוק מופגם בצורה הטובה ביותר כגרנדיוזי אמנותי וכולל עיטורים משוכללים. השפעת הכנסייה החלה להיחלש בעידן זה, שנמשך בערך משנת 1600 עד 1750. עידן הבארוק הוליד מוזיקה ואופרה תזמורתית. צליל מרכזי נוסף של תקופת הבארוק הוא הצ'מבלו.
הצ'מבלו מנגן כמו פסנתר, אבל במקום להכות על המיתרים בעזרת דוגנים רכים, המיתרים נקטפים כמו נבל. זה נותן לצ'מבלו נימה ייחודית וחדה
שלב 4. זהה את התנועה "הקלאסית"
התקופה הקלאסית מכילה כמה מקטעי המוסיקה המזוהים ביותר. זהו עידן המלחינים המוכרים כמו מוצרט, בטהובן, היידן ושוברט. מוזיקה קלאסית ידועה בהקפדה על הפרטים הקטנים והבהירות המבנית. במקום סגנון פירוט דקורטיבי בסגנון רוקוקו, מוזיקה מהעידן הקלאסי התמקדה בסימטריה ורגישות.
עידן זה עובר במקביל לתנועה האינטלקטואלית הנקראת הנאורות. ההשכלה הולידה את האמונה העולה כי חשיבה אנושית יכולה להתגבר על בעיות העולם. זה השפיע על האופן שבו מלחינים התייחסו לחיבורים
שלב 5. זהה את העידן הרומנטי
עידן המוזיקה הרומנטית נמשך משנת 1820 עד המאה ה -20, והסתיים בערך בשנת 1915. המזהים המרכזיים של מוזיקה מתקופה זו הם השלכותיה של פנטזיה, ספונטניות וחושניות. התנועה האמנותית עצמה ריכזה את הרעיון של לחזור בחזרה לטבע בשל המהפכה התעשייתית.
- מושג פופולרי נוסף שנחקר בתקופה הרומנטית היה צבע. מלחינים החלו לראות בתזמורת לוח לוח שיכול לתאר מגוון סצנות אקזוטיות.
- תת-תנועה בתוך העידן הרומנטי היא האימפרסיוניזם. בדומה לציירים אימפרסיוניסטים כמו מונה, מלחינים ניסו להטביע רושם על המאזין. לדוגמה, אריק סאטי כתב סדרת יצירות בשם "מוזיקת רהיטים", שהייתה הפעם הראשונה שמישהו כתב מוזיקה שנועדה להיות ברקע.
שלב 6. להבין מוזיקה קלאסית מודרנית
מוסיקה מסוף התקופה הרומנטית, בסביבות 1915, עד המאה ה -20 נחשבת למוזיקה קלאסית מודרנית. מוזיקה מודרנית מודגמת במצבי רוח קיצוניים שונים. מכיוון שההיסטוריה של סגנונות המוסיקה היא כה עצומה, מלחינים בעידן זה ניסו לפרוץ טעמים חדשים עם יצירותיהם.
- לדוגמה, איגור סטרווינסקי שבר נימוקים חדשים על ידי חיבור בלט על מיתוס פגאני. הבכורה כמעט עוררה מהומה מצד הקהל.
- התנועה המודרנית הולידה גם מוזיקה ניסיונית עם דמויות כמו ג'ון קייג 'וקרלהיין שטוקהאוזן.
שלב 7. למד דמויות מפתח וקטעי מוסיקה קלאסית
תסתכל על התנועות השונות וקבע אם אתה יכול לתת שם למוזיקה או למלחין מכל תקופה. דרך טובה לתרגל את לימוד התקופות השונות היא על ידי קריאה על תקופת הזמן תוך האזנה ליצירה של מוזיקה מאותה תנועה. לתלמידי מוזיקה, יש צורך לזהות קטע מוזיקה המבוסס על קליפ קול. להלן כמה קטעים המלווים כל תקופה:
- מוזיקה קלאסית מוקדמת נשמעת בצורה הטובה ביותר במזמורי הגרגוריאן ובמוזיקת מקהלה אחרת.
- למוזיקת הבארוק יש שני כבדים: באך והנדל. סוויטת הצ'לו מספר 1 של G של באך עשויה להיות המוכרת ביותר שלו.
- בתקופה הקלאסית יש כמה מלחינים פופולריים. יצירות פופולריות מתקופה זו כוללות את "ניין מוזיקה" של מוצרט או את הסימפוניה מס '9 של בטהובן.
- לתקופה הרומנטית, הקשיב ל Liebestraum של ליסט או לאטודה אופוס 25 של שופן.
- המוזיקה המודרנית היא כה עצומה, אבל כמה קטעי מפתח הם טקס האביב של סטרווינסקי ו -433 של ג'ון קייג '.
טיפים
- לדעת איך מקורם של ז'אנרים שונים וההיסטוריה שלהם הוא מאוד מועיל. עשו קצת מחקר וגלו על הז'אנר האהוב עליכם.
- זכור כי אין שיטה תיאורית לחלוטין או קבועה באבן לקביעת ז'אנר השיר.
- עברו על השירים בספריית המוזיקה שלכם ונסו לסווג אותם לז'אנרים בעצמכם. זה יכול להיות תרגיל מהנה ומאתגר לביצוע. ראה עד כמה אתה יכול להיות מדויק בהערכת תת הז'אנר שאליו שייך שיר.
- שים לב שאפשר להכניס כמה ז'אנרים ליצירת מוזיקה אחת, כגון פופ וראפ או שילובים אחרים.
