אמנים יכולים להיות מבולגנים לשמצה, אבל זה לא בגלל שהם עצלנים או מלוכלכים - הם פשוט יצירתיים מכדי להתמודד עם הכושנות של הישארות מסודרת. אבל אמן מאורגן הוא אמן יעיל יותר, המסוגל להשקיע יותר זמן בעבודה ופחות זמן בחיפוש אחר צבע, ניקוי תחנת העבודה או להבין כיצד למכור ביעילות את עבודותיהם.
צעדים
שיטה 1 מתוך 3: ארגון האספקה שלך
שלב 1. שמור את הציוד הקשור באותו אזור
אם אתה צלם, שמור את כל העדשות, החבלים והסוללות הדרושים באותו רבע של הבית או הסטודיו שלך. יש לשמור על צבעים בעזרת מברשות, חומרי ניקוי וקנבס, חומרי ההדפסה צריכים להיות על ידי הדיו וכו '. צור קבוצות ואזורים רחבים יותר לחומרים המצרכים שלך כדי להקל על מציאתם, והגבל את החיפוש שלך לאזור קטן בהרבה. כמה רעיונות כוללים:
- אזור אספקה חיוני - הדברים שאתה משתמש בהם מדי יום.
- אזור השראה והתייחסות.
- אזור עבודה ייעודי.
- אזור אספקה נדיר או משני, סתום מהדרך.
שלב 2. התאמץ לנקות שטח עבודה ייעודי לאחר כל מפגש
זה לא אומר לנקות את כל הסטודיו, זה רק אומר לשמור על השטח מייד סביב השולחן, ציור, גלגל חרס וכו 'בכל לילה. השליכו אשפה או חומרים מיותרים ונגבו משטחים מלוכלכים. השתדל לעזוב את מרחב העבודה באופן שתוכל לשבת למחרת ולהתחיל לעבוד מיד, מבלי שתצטרך לבצע עבודה או לסדר.
גם אם שאר הסטודיו שלך קצת לא מאורגן, מרחב עבודה מסודר יעזור לך להתחיל לעסוק בכל פעם שאתה רוצה לעשות אמנות
שלב 3. מניחים חומרים רופפים בכלי גדול וגלוי היטב
כאנשים חזותיים, הרבה עומס אמן נובע מהרצון לעקוב אחר האספקה מבחינה ויזואלית במקום להיחבא מעיניהם. באמצעות צנצנות, כוסות ישנות, אגרטלים ומגירות פלסטיק זולות וצלולות, אתה יכול לשמור על הדברים באופק מבלי להשאיר אותם פזורים במקרה. כמה רעיונות, מעבר לאלה שהוזכרו זה עתה, כוללים:
- מדפי נעלי בד על גב הדלת
- מדפי יין עם כוסות בכל חריץ לאחסון עטים/עפרונות.
- מסעדות פלסטיק לבזבז בקבוקים לצבע, פיגמנט וכו '.
שלב 4. השתמש בחבלי כביסה ובקליפים לתליית סקיצות, תמונות וחומר הפניה
כל שעליך לעשות הוא לחבר את החוטים על פני קיר או לאורך התקרה ולהשתמש בהם כדי להחזיק ניירות חיוניים שאתה לא רוצה לחתוך או להרוס בעזרת חבטות או סרט. זול וקל, זוהי גם דרך טובה להתמודד עם ניירות ורעיונות שאתה נוגע בהם באופן קבוע או שאתה צריך להצמיד אותם למעלה ולמטה כדי לקבל השראה.
שלב 5. השתמש בכל סנטימטר של החדר לאחסון, במיוחד שטח אנכי
מדפים הם החבר הטוב ביותר של האמן ומהווים דרך זולה וקלה להשיג יותר מקום בסטודיו או בחלל האמנות שלכם. אל תפחד לקום גבוה, במיוחד עבור אספקה המשמשת לעתים רחוקות. החלקים העליונים של החדר הם לרוב הכי פחות מנוצלים, אך מספקים מקום חיוני לכל הכלים והחומרים שלך.
שלב 6. השתמש בצבע לוח גיר כדי לפנות מקום לשרטוט רעיונות ממש על הקירות
הפיכת קיר אחד ללוח נותנת לך מקום מושלם לרעיונות, רישומים ותכנון ללא צורך בציוד או מקום נוסף. אתה יכול אפילו להשתמש בו לאזורים קטנים יותר. צייר על צנצנות או ציוד אחסון, ומאפשר לך לסמן אותן מחדש בגיר ככל שהצרכים שלך משתנים.
שלב 7. רכשו יצרנית תוויות כדי להפוך את האסטרטגיה של הארגון שלכם למחצית קבועה
הרבה חוסר ארגון מגיע כאשר אתה ממשיך להזיז את מיקום הדברים, מנסה לייעל את החלל שלך על ידי ארגון מחדש בתדירות גבוהה. בדרך כלל יש לזה השפעה הפוכה, מה שמוביל לאובדן פריטים ולחוסר וודאות בעת הניקוי, אך אחר הצהריים עם יצרנית תוויות יכולה לפתור הכל. במקום לבזבז את כל האנרגיה המנטלית שלך בחיפוש או אחסון דברים, תוכל פשוט לעקוב אחר התוויות ולשחרר את דעתך לחשוב על אמנות.
שלב 8. הרגל לזרוק כל חודש דברים ישנים, עודפים או חסרי תועלת
פעם בחודש, טיהר את הסטודיו שלך. אם זה לא חיוני או חלק מפרויקט, זרוק אותו או תגיש אותו להמשך. אמנים כל הזמן יוצרים דברים חדשים, מתנסים ועושים בלגן. זה דבר טוב, אבל רק אם אתה מפנה זמן להתפזר. זה אולי לא כיף כרגע, אבל זה הרבה יותר כיף מאשר להקדיש 30 דקות לחפור בזבל כדי למצוא את הצבע הנכון או סקיצה ישנה.
אל תהיה סנטימנטלי כאן. אם לא השתמשת בו בששת החודשים האחרונים אין סיכוי רב שתשתמש בו בחצי השנה הקרובה. תזרוק את זה
שיטה 2 מתוך 3: ארגון רעיונות ופרויקטים
שלב 1. שמור את חומרי ההתייחסות שלך, סקיצות, מאמרים, תמונות וכו '
במקום אחד שקל למצוא אותו. כאשר אתה מתחיל לתכנן פרויקט או עבודה, סביר להניח שתאסוף פיסות השראה ושרטוטים. למרות שלכולם יש אסטרטגיה, אין דבר יותר מטריף מאשר לחפור בספר או באינטרנט כדי למצוא מחדש את הרעיון המגניב שראיתם לפני שלושה חודשים. לנסות:
- הקדש מחברת אחת, רצוי עם תיקיות הוספה, לכל פרויקט.
- יצירת תיקיית סימניות עבור כל פרויקט בדפדפן האינטרנט שלך כדי לאסוף השראה מקוונת בקלות.
- לתפוס השראה פיזית על קיר או לוח פקק ליד סביבת העבודה שלך.
שלב 2. ערוך "לימודים", או תרגל סקיצות, כדי להתארגן ביעילות לפרויקטים גדולים יותר
מעט מאוד אמנים פשוט צוללים ישר לפרויקטים גדולים. כמעט 100% מהזמן הם עובדים במקום על פרויקטים קשורים וקטנים יותר שנקראים "לימודים" כדי להתכונן לעבודה הגדולה יותר. תוכל לתרגל את פני הדיוקן שאתה עושה, לשרטט את רעיונות הקומפוזיציה השונים שלנו, או לתרגל חלק פגיע או קשה של פסל. שמור אותם מאורגנים כדרך להכין את הכישורים, הרעיונות והאספקה הדרושים לפרויקט הגמר.
שלב 3. הגבל את האספקה שאתה משאיר לפרויקט בהישג יד
בסופו של יום, אמנים הם אנשים חזותיים, והסרת הכל בצורה מסודרת ונקייה עלולה לא לתרום לתהליך האמנותי. כמובן שגם לא מפסידים או ממקמים אספקה חיונית. מצא פשרה על ידי אריזת כל החומרים שאינם בשימוש, והשאיר קצת עומס "חיוני". זה בסדר שיש השראה מפוזרת ברחבי האולפן - רק וודא שזו ההשראה שאתה צריך לפרויקט הנוכחי.
רק בגלל שאתה "לא מאורגן" זה לא תירוץ לא לעשות ניסיון. אל תרגיש שהאפשרויות היחידות הן ניקיון מושלם או בלגן מוחלט- יש דרך ביניים
שלב 4. שמור רשימה מעודכנת של כל החומרים הדרושים, והכמויות של כל אחד מהם
אין דבר גרוע יותר מלבלות לילה ארוך בציור רק כדי להבין שנגמר לך הצבע הלבן באמצע הקטע. פעם בשבוע, או בתדירות גבוהה יותר אם אפשר, בדוק את כמויות החומרים שלך כך שתוכל למלא אותם לפני שתהיה בעיה.
גיליון אלקטרוני פשוט או מחברת, המסומנת בסוף כל מפגש אמנותי, היא דרך קלה ומהירה לעקוב אחר הדברים שלך
שלב 5. לפרק עבודות גדולות יותר לחלקים שהושלמו ביתר קלות
ההחלטה לצייר ציור קיר היא התחייבות עצומה. אבל שרטוט הרעיון, הטמעת התמונה על הקיר, צביעת צבעי היסוד ולאחר מכן הוספת הצללה/פירוט הם ארבעה פרויקטים נפרדים וניתנים לניהול. ארגון הוא המפתח לפרויקטים גדולים, גם אם הוא מרגיש "כובל" ליצירתיות שלך. במציאות, ארגון העבודה וההתקדמות שלך משחרר את המוח שלך להיות למעשה יצירתיים, במקום לדאוג מהלוגיסטיקה.
בדוק את אבני הבניין של כל חלק בפרויקט, והתמודד עם כל אחת בבת אחת. אל תקפצו בכל חלקי הפרויקט באופן אקראי
שיטה 3 מתוך 3: ארגון עסק אמנותי
שלב 1. שמור על כל עבודת העבר שלך מאורגנת ונגישה
כאשר אתה מסיים פרויקט, בין אם הוא נמכר ובין אם לא, אל תסתיר אותו במגירה. לעולם אינך יודע מתי תרצה לבקר מחדש ולרעיון או, באופן מרגש יותר, מתי עניין בעבודתך הנוכחית יגרום להתעניינות בפרויקטים קודמים.
אם אתה עושה עבודה אלקטרונית, גבה אותה כל 3-6 חודשים בכונן קשיח ייעודי. אין דבר גרוע יותר מתאונה שהורסת את כל הפרויקטים הישנים שלך
שלב 2. רשום את כל אנשי הקשר והקשרים האמנותיים שלך במקום אחד
יותר מתעשיות רבות, אמנים מצליחים צריכים לטפח רשת מגוונת של אמנים אחרים, אוצרים, מדריכים ועוזרי גלריה כדי להצליח. אתה אף פעם לא יודע מתי מישהו יכה אותו בגדול ויספק יד לעזרה, או מתי תהיה לך עבודה שאתה רוצה להציב במופע האמנות של חבר. אל תשאיר פגישות וחיבורים במקרה - ארגן ואסוף את פרטי הקשר שלך במקום אחד להמשך. רשום הערות של:
- מספר טלפון
- אימייל
- מקום
- תפקיד בעולם האמנות
- איך נפגשת או התחברת.
שלב 3. רשום את עלויות האספקה הדרושות לכל פרויקט
אם אתם מחפשים להתפרנס מאמנות, עליכם להתייחס להיבטים מסוימים של התהליך כאל עסק. עם זאת, זה לא צריך להפריע לתהליך היצירה שלך. פשוט להחזיק בקבלות שלך ולרשום אותן בגיליון אחד הוא צעד ראשון מצוין לקראת ביטחון כלכלי ואוטונומיה.
לעתים קרובות אתה יכול למחוק כמעט את כל הקבלות על המיסים שלך, מכיוון שהן הוצאות עסקיות פרטיות. שמירה על הוצאות מסודרות היא לא רק זמן, אלא חיסכון בכסף
טיפ מומחה
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Keep track of the numbers for a reality check
Kelly Medford, a plein air painter, says: “Teach yourself to do your own bookkeeping. Regularly looking at the numbers is a good reality check because you can see where you’re earning money and then where you're not, which allows you to better evaluate where to spend your time and resources.
”
שלב 4. גלה כמה עולה לך לייצר ולמכור כל יצירה
אם אתה מכין את אותם חלקים או דומים בכל יום, תוכל להבין כמה עולה לך כל יצירה על ידי חלוקת העלות במצרכים במספר החלקים המיוצרים. לכן, אם 10 פסלי עץ עולים לך 100 $, כל פסל עלה לך 10 $ להכין (100/10 = 10). זה אולי נראה טריוויאלי, אבל אתה צריך לקבל תמונה מלאה של הכספים שלך אם אתה מקווה להרוויח כסף מהעבודה שלך.
לכל הפחות, ודא שאתה לא מפסיד כסף על כל חלק
שלב 5. שימו לב בשביל מה נמכרות יצירות אמנות דומות אחרות
אם אתה רוצה תרגול אמנותי ופרודוקטיבי, אתה צריך לדעת על המגמות סביב העבודה שלך. שמירה על התארגנות היא יותר מסתם הסטודיו שלך, אלא הבנת שוק האמנות שאתה חלק ממנה. עיין ב- Etsy, בקר בגלריות ובפתיחי מופעים, ועקוב אחר בלוגים וחדשות אמנות כדי להתעדכן בהתפתחויות ובמחירים האחרונים.
שלב 6. שקול את "עלות" זמנך בעת עבודת התמחור
אמנם אין לו ערך דולר, אך הקפד להעריך את זמנך ואת החומרים שלך. בדוגמה הקודמת, אל תשכח כי עלות הפסל עלתה יותר מ -10 דולר בלבד. גם שעות העבודה והניסיון שלך חיוניות, אז אל תמכור את היצירה תמורת 20 $ אם ייקח לך שבוע להכין אותה. בעוד שתמחור העבודה שלך קשה, אל תתייאש מהמחירים הגבוהים שאתה רואה אמנים אחרים מוכרים עבורם - לא כולם יכולים לעשות מה שאתה עושה, ואנשים משלמים על הכישרון והניסיון שלך.
- לכל הפחות, שקול מה תשלם לך אם תנצל את הזמן שלך אחרת. עשרים שעות של ציור עשויות להיות שוות 15 $ לשעה בעבודה אחרת. כדאי שתשקול את הכסף "החמצן" הזה בעת תמחור העבודה.
- אם אתה רוצה להתפרנס מהאמנות, אתה צריך לתמחר את היצירה מספיק גבוהה כדי לדאוג לעצמך. ארגון פיננסי זהיר הוא חיוני בכדי לשלוף זאת.
טיפים
- אתה יכול להיות מאורגן גם עם יצירות! אתה יכול לתכנן אותם צעד אחר צעד כדי לוודא שאתה מקבל רק את הכלים שאתה צריך.
- הקפד להיות זהיר לגבי כמות הצבעים והחומרים שבבעלותך. למרות שלפעמים יותר עדיף, לרוב זה מקשה על מציאת הצבעים והכלים הדרושים לך!
- אל תשכח לשמור על הדברים שלך בסדר הנכון שוב.
- נסה לנקות חומרים מתכלים מפרויקט אחד לפני שתמשיך לפרויקט הבא.
