אמנים עשויים להשתמש באמצעים רבים כדי לבטא את עצמם, ועם תרגול, התמדה וכישרון, אמנות יכולה להיות כל דבר, החל מתחביב נלהב ועד קריירה משתלמת.
צעדים
שלב 1. התאמן עם מדיומים שונים
אמנות נוצרת עם מגוון כמעט בלתי מוגבל של מדיומים, מצבעי שמן ועד חימר, מאבן ועד חשמל. להלן כמה מדיות פופולריות בהן השתמשו אמנים.
- עפרונות ונייר. רישום הוא צורת אמנות בסיסית, שתרגלה אותה כנראה לראשונה עם חתיכת פחם או טיט צבעוני על קיר מערה. כיום זוהי טכניקה מעודנת תוך שימוש במגוון נייר ועפרונות.
- עט ודיו. עט ודיו הם צורת ציור נוספת, באמצעות נייר סמרטוט כבד או לוח גירוד, ובדרך כלל עט ציפורן ודיו. ניתן להשתמש בו ליצירת ניגודים דרמטיים ופרטים מעולים.
- פסטלים. מקלות פסטל הם פיגמנט מעורבב עם מעט מאוד קלסר ומגולגל ליצירת מקלות הדומים לגירים צבעוניים. רק כיתות התלמיד הזולות ביותר הן גיר צבוע. ניתן להשתמש בהם לציור או לציור על נייר פסטל, נייר סקיצות כבד, נייר בצבעי מים או ניירות פסטל משויפים.
- גירי שמן. מקלות אלה דומים לעפרונות טווח ונעים בין פסטלי שמן לילדים זולים במיוחד ועד פסטלי שמן בדרגת אמן העשויה פיגמנטים יקרים. הם אטומים בהרבה מעפרונות, הם עובדים על נייר, לוחות, עץ, בד, מתכת או כמעט כל משטח.
- צבעי מים, שמנים וצבעי אקריליק. אלו אמצעי תקשורת שונים בתכלית, המתקבצים רק בגלל שהם מוכרים לרוב האנשים, וכולם משמשים במה שאנו מכירים "ציור".
- קֵרָמִיקָה. אמצעי התקשורת הזה הוא חימר, שניתן לעצב אותו ביד, ליצור אותו בתבנית, לזרוק אותו על גלגל קדרות או לפסל באמצעים אחרים.
- פיסול באבן. זוהי טכניקה מאתגרת ודורשת פיזית. הטכנולוגיה המודרנית יצרה כלים להסרת אבן ליצירת צורה, אך באופן מסורתי היא נעשית באמצעות פטיש ואזמלים.
- צילום. טכניקה שנמצאת כל הזמן במצב של שינוי, עם טכנולוגיות חדשות שצצות ללא הרף, החל ממצלמות דיגיטליות ועריכה, ועד מסנני אפקטים מיוחדים ותאורה.
-
גִילוּף. בדרך כלל נעשה עם אזמלים וסכינים, זוהי צורת אמנות מסורתית שנהנתה גם היא מהטכנולוגיה, עם הופעתם של כלי שחיקה למות לעיצוב, מסורים ומעצבים לשכפול תמונות והסרה של כמויות גדולות של עץ במהירות, ודבקים ושרפים לשיפוץ. או למינציה של פיסת העבודה כפי שהיא עובדת.
יש הרבה מדיות אחרות ופשוט יותר מדי טכניקות לכסות את כולן במאמר אחד
שלב 2. התנסו בטכניקות ובחומרים לעיל, או באחרים, כדי לראות מה מהנה ופרודוקטיבי יותר לכם, כיחיד
שלב 3. תסתכל על שיעורים המוצעים באזור שלך, או אפילו באינטרנט
רובעי בתי ספר רבים מציעים שיעורי אמנות לתלמידים מבית הספר היסודי ועד התיכון. לעתים קרובות מדובר בקורסי בחירה מעבר לרמת בית הספר היסודי, ואם אתה מתעניין באמנות, נסה לעבוד על לוח הזמנים של בית הספר כדי לקחת את כל שיעורי האמנות האפשריים. מכללות ואוניברסיטאות קהילתיות מציעות מתישהו שיעורי חינוך למבוגרים בטכניקות אמנות רבות.
שלב 4. בדוק שיעורי סטודיו או מורים פרטיים לאמנות אם אין שיעורים זמינים במקום מגוריך
בתקופות קודמות כמעט כל האמנים התחילו כשוליות של "מאסטרס", אלה שסיימו חניכות משלהם והיו בעלי מקצוע באומנותם. עכשיו, כמה אמנים יציעו חניכות לאנשים מוכשרים שלומדים מהמורה שלהם בזמן שהם עושים עבודות אולפן אחרות כתשלום.
שלב 5. תרגל את המדיום שלך
שמור רישום או תיק עבודות שלך, בין אם זה בספר רישומים, באלבום או עם תמונות של פסלים או גילופים. זה יאפשר לך לראות שיפורים ולבסס טכניקה אישית.
שלב 6. עבד עם הכישרונות והכישורים שלך כשיש לך הזדמנות
אם יש לך כישרון ומפתח מיומנות כצייר או בציור, ייתכן שתקבל הזדמנות לבצע עבודות עמלה בהכנת כרזות או שלטים לעסקים או לאירועים בשכונה.
שלב 7. חפש תחרויות או תצוגות אמנות שבהן מוצע המדיום בו אתה עובד
מרכזי קניות, ארגוני קהילה וקבוצות אחרות נותנים לעתים קרובות חסות להצגות "משפטיות" של עבודות, ומזמינים את חברי הקהילה להציג ולעתים למכור את עבודותיהם. זו תהיה הזדמנות לחלוק רעיונות עם אמנים אחרים ולראות תגובות ציבוריות ליצירה שלכם.
שלב 8. אל תתאכזב כאשר כל פרויקט אינו מצליח
זה נכון במיוחד לגבי פיסול או פרויקטים קרמיים, שעלולים ממש להתפרק במהלך תהליך היצירה.
שלב 9. חפש השראה לכל מקום שאתה הולך
היו מאוד מתבוננים ושמו לב לכל העולם סביבכם! מהעצים בפארק המקומי שלך ועד לאופן שבו עלי זהב זוהרים באור הטבעי, העולם מלא בצורות, מרקמים, תמונות, צבעים וצורות, ורבים ממה שנחשב ליצירות מופת נוצרו באמצעות פשוט, לא נושא יפה, וכישרון של אמן מסור.
וידאו - על ידי שימוש בשירות זה, מידע מסוים עשוי להיות משותף עם YouTube
טיפים
- צייר את הרגשות שלך כמו כאשר אתה עצוב, כועס או עצבני. תחושות קונפליקט עלולות להוביל לתוצאה מעניינת לעתים קרובות, אבל זה לא בהכרח אומר שצריך לעשות ציורים עצובים כדי להיות מעניינים.
- יש אנשים שמאזינים למוזיקה בזמן העבודה, כי זה עוזר להם להמשיך לעבוד יותר זמן ומקל על הריכוז. אחרים אומרים שזה רעיון גרוע מכיוון שהם חושבים שזה מקשה על ההתרכזות בעבודה.
- רכשו את ציוד האמנות האיכותי ביותר שתוכלו להרשות לעצמכם במדיום שבחרתם. בדרך כלל קל יותר לטפל בהם ומכיוון שהצבע מרוכז יותר, הם עשויים להימשך זמן רב יותר מאשר גרסאות סטודנטים זולות. כמו כן, אם יצירת תרגול יוצאת היטב באמצעות ציוד לאמן, תוכל למכור אותה בכנות במקום לבצע אותה מחדש עם חומרים טובים יותר. בסופו של דבר, עליך להשתמש בחומרים שאתה מעדיף ושמתאימים לך - הם יעבדו הכי טוב עבורך ועבור העבודה שלך.
אזהרות
- אל תמכור עבודות שנעשו עם ציוד לסטודנטים. לעתים קרובות הם אינם מהירים לאור ותוך חודשים או שנתיים עשויים לדעוך ולהיראות רע. לקוחות מספרים על כך ללקוחות אחרים ואתה יכול לפגוע בקריירה שלך.
- חלק ממדיות האמנות כוללות כימיקלים מסוכנים, או מייצרות תנאים מסוכנים. אבק מקרמיקה מכיל סיליקטים שיכולים לגרום לבעיות נשימה, וכמה צבעים מכילים מתכות כבדות, שעלולות להיות רעילות בעיכול או בנשימה. לכן, לעולם אל תאכלו או שתו במהלך מפגש ציור. שטפו את הידיים לאחר מכן.
- לעולם אל תצפה למכור כל יצירה שאתה יוצר. אמנות היא שוק "ביקוש", ולכן יתכן שתחליט עליך להשתמש ביצירתיות כדי ליצור דרישה לעבודה שלך.
